Ladies and Gentlemen
ANDY WARHOL
Работы на бумаге 1955-1985
16 октября 2009 – 28 февраля 2010
Арт-Галерея «К35»/ Вторая часть «Друзья»
9 декабря – 31 января 2010 г.
Время: вторник-воскресенье 13:00-20:00
Для информации: www.k35artgallery.com
info@k35artgallery.com
8 (499) 24-84-054
Кураторы: Леонардо Ротатори, Mazzotta Art Selection
Директор: Мария Саава, Арт-Галерея «К35»
Каталог: Издание Gabriele Mazzotta
Тексты: Валентина Фазан и Леонардо Ротатори
«Я приехал в Нью-Йорк на автобусе и пошел со своими работами в журнал. Сотруднице журнала они понравились, и она велела мне прийти, когда закончу школу. С этого все и началось»
Энди Уорхол
В рамках первой части «Дивы» в Арт-галерее «К35» были представлены работы 60-х, 70-х и 80-х гг., наиболее известные (Мэрилин Монро) и наиболее интригующие (Майкл Джексон), отражающие мир Энди Уорхола.
Теперь мы делаем небольшой шаг назад, чтобы очутиться в конце 50-х, где среди очень редких произведений искусства мы найдём первые намеки на те чувства, качества и черты, которые в последующем сделают Энди Уорхола самым значимым художником 20-го века.
Начиная с 10 декабря 2009г. в Арт-галерее «К35» будет открыта удивительная выставка, время проведения которой имеет особое значение для представляемых работ. В 50-е гг. данные работы всегда экспонировались в первые дни декабря. Так, например, 1-го декабря 1959 года в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) состоялось открытие выставки серии работ - шутливых рецептов «Дикая малина» (Wild Raspberries). Эти же работы совместно с 30 другими будут впервые представлены на выставке в Москве ровно пятьдесят лет спустя!
Работы в рамках данной серии созданы в 50-е гг. (1956, 1957, 1959) и представляют тот период в творчестве Уорхола, когда его произведения начали выставлять в небольших галереях на Манхэттене, таких как галерея «Хьюго» (Hugo Gallery), галерея «Лофт» (Loft Gallery) и его любимый ресторан «Серендипити 3» (Serendipity 3).
Однако, у Уорхола всегда были амбиции в отношении своих работ как объектов изобразительного искусства. Его первый опыт «музейного уровня» был групповой выставкой в Музее Современного Искусства (Museum of Modern Art) в 1956 году, где он представил свои рисунки обуви. Это был первый шаг на пути к цели. Но когда он предложил передать один из рисунков в постоянную коллекцию музея, он получил персональный отказ от директора музея Альфреда Барра. И только 33 года спустя Нью-Йоркский музей будет чествовать художника, но уже на его посмертной выставке.
В 1949 году Уорхол переезжает из Питтсбурга в Нью-Йорк, где его карьера начинается с работы иллюстратором в основных фэшн-журналах, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue». В это время Уорхол работал в технике «blotted line»: он рисовал эскизы карандашом на водоотталкивающей бумаге, обводил контуры тушью и всё это во влажном состоянии отпечатывал на листах впитывающей бумаги. Линии получались как бы наскоро набросанными, спонтанными.
Используемая техника стала для Уорхола ручным эквивалентом печатного станка, а впоследствии позволила нанимать людей для выполнения технической работы (то самое разделение труда, которое он использовал на Фабрике в 60-е годы). Вот почему в 1957 году он основал Andy Warhol Enterprise Inc. Уорхол преобразовал технику «blotted line» в процесс офсетной печати и создал ограниченным тиражом 3 прекрасные серии: «В дальнем уголке моего сада» (In the Bottom of My Garden, 1956), «Золотая книга» (A Gold Book, 1957) и «Дикая малина» (Wild Raspberries, 1959) с собственноручным нанесением краски, использованием золота и надписями, сделанными его матерью Джулией Вархола.
Данные работы были созданы в качестве подарков, которые могли бы одновременно промотировать художника, а также для выставки в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) и ресторане «Серендипити 3» (Serendipity 3).Теперь они экспонируются вместе в рамках новогодней выставки в Арт-галерее «К35».
Мы рады представить вторую часть выставки, которая, без сомнения, привлечёт много внимания благодаря собранию изысканных и редких работ, созданных в 50-е годы и возможности увидеть вместе первые работы, созданные Уорхолом с его уникальной и невероятной «азбукой», которая впоследствии станет «мировой».
Презентация Второй части выставки «Друзья» состоится 9 декабря 2009 года.
Выставка "Леди и джентльмены"
«Если вы хотите узнать об Энди Уорхоле, просто посмотрите на мои картины, мои фильмы, на меня, - всё на поверхности. И ничего за этим»
Энди Уорхол
Арт-галерея «К35» рада сообщить о выставке Энди Уорхола «Леди и Джентльмены», на которой впервые в Москве будут представлены культовые работы художника, созданные в 70-е годы.
Студия Уорхола создала серию портретов богатых и знаменитых людей, передавая видение современной жизни и восприятие таких истин, как сила, вера, деньги, смерть и идеалы.
В 1975 году Уорхол начал работу над серией «Леди и Джентльмены», для создания которой в студию были приглашены «гламурные дивы» той эпохи. Художник сумел создать особую атмосферу фотосъемки, в которой модели, символизирующие единство женского и мужского начал, блистали перед камерой Энди.
Принты серии «Леди и Джентльмены» представляют классический портретный формат Уорхола: полароидные снимки, перенесенные на бумагу. Законченные яркой женственной палитрой красного, розового, голубого и других пастельных тонов работы, как и серия, изданная Габриеле Мадзотта и представленная в Арт-галерее «К35», отличаются буйством красок, подчеркивая уникальность сюжета.
На выставке будут также представлены другие известные работы Энди Уорхола, как например, портреты двух поп-звёзд Майкла Джексона и Мадонны, отражающие неугасаемый интерес художника к культовым образам, взятым с журнальных обложек.
На время экспозиции в Арт-галерее «К35» будет воссоздана атмосфера и дух выставок, устраиваемых самим Энди Уорхолом в таких знаковых местах как Leo Castelli Gallery и др.
Как культурный феномен и символ духа времени, Энди Уорхол не нуждается в особом представлении: родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) в 1928 году, в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где стал известен как иллюстратор журналов мод.
В 60-е годы его картины, фильмы и другие работы закрепили за мастерской Уорхола «Фабрика» славу эпицентра креативности и эпатажа Нью-Йорка.
Тогда же Уорхол становится лидером Американского поп-арт движения, он использует неиссякаемые возможности мира media: живопись, фотография, создание шелкографий, рисование и скульптура, кинематограф, телевидение («Телевидение Энди Уорхола», 1982 г. и «Пятнадцать Минут Энди Уорхола», 1986 г.), звукозапись и литературная деятельность (журнал «Интервью» и различные книги, в том числе его «философия»), хэппенинги и перфомансы.
Его первая персональная выставка состоялась в Лос-Анджелесе в Ferus Gallery в 1962 году. С того времени работы Энди Уорхола экспонировались бесчисленное количество раз в музеях и галереях по всему миру, включая ретроспективы в художественном музее «Пасадена» (1970 г., с последующими выставками в Чикаго, Эйндховене, Париже, Лондоне и Нью-Йорке), Музее Современного Искусства в Нью-Йорке (1989 г.), Национальной Галерее в Берлине, Галерее Тейт в Лондоне (2002 г.) и в Кунст Паласт в Дюссельдорф (2004 г.).
Уже после смерти Энди Уорхола в 1987 году его работы приобрели всемирную известность и в 1994 году был открыт Музей Энди Уорхола.
Открытие выставки 15 октября 2009 г.
Арт-Галерея «К35», Саввинская наб. 12/6
Вторник - воскресенье, 13.00-20.00
8 499 24 84 054
«ЭНДИ УОРХОЛ, МАКС КЛИНГЕР И ОМАР ГАЛЛЬЯНИ –
ИДЕАЛЬНЫЙ ТРИАЛОГ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «К35»
ВЕРНИСАЖ
25 июня 2009
Арт-галерея «К35» открывает летнюю выставку, позволяющую разносторонне взглянуть на технику графики трех разных художников: от декоративных и элегантных гравюр немца Макса Клингера до шокирующих и ярких принтов американца Энди Уорхола и классической литографии итальянца Омара Галльяни.
Специальное место в экспозиции отведено работам Макса Клингера - великого мастера XIX века. Гравюры из цикла «Интермедии» отражают свободу фантазии художника, утонченность и эстетику его графических произведений.
С 4 июня по 15 августа 2009 года в рамках 53-й Международной Биеннале Современного Искусства в Венеции проходит выставка «Святая Аполлония. Омар Галльяни и несколько зубов от Энди Уорхола» - необычная и уникальная комбинация работ художников, которая определяет силу и оригинальность выставки.
Выставка в Арт-галерее «К35» также объединяет работы этих художников в рамках одной экспозиции.
В типичном стиле Уорхола, который был ярко представлен на выставке в Leo Castelli Gallery, Нью-Йорк, Арт-галерея «К35» представляет работу Уорхола «Леди и Джентльмены» (трафаретная печать на бумаге). Этот проект, созданный в 1975 году художником и итальянским издателем Габриеле Мадзотта, многократно выставлялся по всему миру. Теперь эта работа впервые представляется в Москве.
Превью работы Энди Уорхола, который поистине считается одним из самых значимых художественных гениев своего времени, будет представлена в Арт-галерее «К35» совместно с работами Омара Галльяни, персональная выставка которого имела обширный отклик у посетителей Галереи.
Открытие выставки: 26 июня 2009 г.
Вернисаж: 25 июня 18.00-21.00
Выставка продлится до 15 сентября 2009 г.
МАКС КЛИНГЕР
Серия гравюр «Интермедии», Опус IV
Полный комплект из 12 гравюр (акватинтов), на Китайской бумаге (техника Chine appliqué), напечатаны T. Ströfer Kunstverlag, Mюнхен – Нюрнберг, 1881.Каждая гравюра имеет широкие края, весь комплект вложен в оригинальную коричневую обложку, покрытую титульным листом с красной гравировкой.
Библиография: Singer, Hans Wolfgang, Гравюры Макса Клингера, Stiche und Steindrucke 1878-1903
Amsler & Ruthardt, Берлин, 1909, кат. 52-63
Описание
Клингер стал известен благодаря своим графическим работам. Он начал создавать графические циклы, именуя их как музыкальные произведения: «Опус» с последующим номером.
Его интерес к музыке также широко представлен многочисленными ссылками и посвящениями таким известным композиторам, как Брамс, Шуман и Бетховен.
Следуя своего рода музыкальному «словарю», Клингер использовал название «Интермедии» по аналогии с музыкальным произведением Брамса для фортепиано, создавая внезапное изменение темы между органическим циклом графических работ.
Название «Интермедии» означает, что эти гравюры, собранные в Опусе IV, были созданы и детально разработаны совместно с другими сериями и не обладают индивидуальной тематикой.
Только пейзажи с Кентавром и другие события из жизни Симплиция, возможно, перекликаются с описаниями Кристоффеля Гриммельсгаузена (1622–1676гг.) и создают тем самым 2 тематические группы. Эти гравюры берут свое начало из серии рисунков 1878– 79 годов.
Серии этих работ появились в уникальном издании, посвященном берлинскому деятелю искусств Герману Сагрэ, и получили название: «Интермедии».
Публикование этих работ происходило по заказам, поэтому отследить тираж не представляется возможным.
Издание публиковалось в Нюрнберге и Мюнхене, на титульном листе значится один из этих городов. Год не указан, предположительно это 1881 год (эта дата присутствует на последнем листе – №XII. (Любовь, Смерть и Рай)).
МАКС КЛИНГЕР Биография
(18.02.1857, Лейпциг – 05.07.1920, Гроссиена)
Макс Клингер – один из выдающихся немецких художников, график и скульптор конца 19 – начала 20 веков, представитель стилей Модерн и Символизм.
В 1874 году Клингер начал учиться изобразительному искусству в Академии художеств (Grand Ducal Baden Art School) в Карлсруэ, продолжив его в 1875 году в Королевской Академии Искусств в Берлине у художника Карла Гуссова. Блестяще закончив обучение и получив серебряную медаль, Клингер попадает под влияние стиля художника Адольфа Менцеля. В 1878 году Клингер впервые выставляет свои работы на 52ой выставке Берлинской Академии и в следующем году становится учеником в мастерской Эмиля Чарльза Ваутерса в Брюсселе.
В 1880 году Клингер создает «циклы»: «Ева и Будущее (Опус III)», «Амур и Психея», а год спустя открывает студию в Берлине и вскоре становится членом Берлинской Ассоциации Художников.
В 1883 году он получает свой первый большой заказ на более 40 картин для оформления виллы Юлиуса Алберса. В этом же году он приобретает парижскую студию и полностью посвящает себя изучению работ Франсиско Гойи и Оноре Домье в Лувре. Однако больше всего его привлекают работы Пюви де Шаванна, создавшего в Париже серию аллегорических, монументальных произведений настенной живописи.
По возвращению в 1887 году в Берлин Клингер знакомится с Арнольдом Беклиным. Многочисленные поездки Клингера по Италии, Греции, в Брюссель, Париж, Лондон и Мюнхен предопределяют все его последующее творчество.
В 1893 году художник возвращается в свой родной Лейпциг, где к нему приходит успех, и он становится членом Мюнхенской Академии. Дрезденская Картинная Галерея становится первым музеем, который приобретает одну из его картин («Пьета»). Его назначают профессором Королевской Академии Графических Искусств в Лейпциге и членом недавно образованного Венского Сецессиона (Vienna Secession).
Идею единого произведения искусства Клингер воплощает в объединении литературы, скульптуры, живописи и рисунка вместе с музыкой, к которой питает особый интерес. Графическое искусство также занимает огромное место в работах этого разностороннего и чрезвычайно плодовитого художника. И если живопись, согласно Клингеру, базируется на законах материального мира, то «графитное искусство» призвано выражать свободный полет фантазии. Основав Виллу Романо и Ассоциацию ежегодных выставок в Лейпциге, Клингер тем самым продлевает художественный диалог своего времени.
Работы в стиле Символизма и Модерна, по которым художник легко узнаваем сейчас, включают в себя сказочные циклы рисунков и скульптуру. Его «Серия рисунков на темы Христа», выполненных ручкой и чернилами, и «Фантазии о найденной перчатке» – изо-повести о несчастном юноше, влюбившемся в одушевленную женскую перчатку, произвели сенсацию и стали одним из ярких предварений сюрреализма. Клингер также известен изображениями символов, фантазий и сказочных сюжетов, отображающих острое понимание психологических проблем 19 века, и спорными трактовками религиозной тематики в своих работах. Последние годы своей жизни Макс Клингер посвятил преимущественно скульптуре.
Многочисленные достижения Клингера (его титул Рыцаря Ордена Pour le merite, почетное членство в Академии Стокгольма и др.) - это не только его успех, но и огромный вклад в искусство Германии. Он оказал большое влияние на творчество многих известных художников, таких как Эдвард Мюнх, Кейт Коллвитц, Макс Эрнст и Джорджио де Чирико.
ЭНДИ УОРХОЛ
«Леди и Джентльмены» (Ladies and Gentlemen)
Трафаретная печать на бумаге
95,2×64,8 см
Издание: 250 шт. пронумерованы и подписаны карандашом с обратной стороны.
Издатель: Издательство Габриеле Мадзотта, Милан
Напечатаны в каталоге принтов Энди Уорхола "Andy Warhol Prints. Catalogue Raisonne" 1962-1987, 4е издание под редакцией Фрейда Фельдмана и Клаудии Дефенди, D.A.P./Dustrubuted Art Publishers в сотрудничестве с Ronald Feldman Fine Arts, Inc.,
Издание Schellmann and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., Нью Йорк, 2003 г., стр. 89, №II.127.
Репродукция этой работы также представлена на обложке книги «Энди Уорхол. Леди и Джентльмены», под кураторством Аттилио Кодоньято, Издательство Габриеле Мадзотта, Милан, 1975 г.
«…В отличие от портретов, созданных на основе фотографий людей, известных и публичных, Уорхол сейчас (в 70-х) начал использовать фотографии, сделанные им самим. Так была создана серия «Леди и Джентльмены», изображающая трансвеститов… Эти принты также отражают технику, ставшую для Уорхола впоследствии широко используемой - коллаж в комбинации с фотографией и наложением рисунка».
"Andy Warhol Prints. Catalogue Raisonne" 1962-1987
Издание Schellmann and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.,
Нью Йорк, 2003 г., стр. 26
ОМАР ГАЛЛЬЯНИ
Арт-галерея «K35» в партнерстве с Mazzotta Art Selection представляет работы Омара Галльяни, современного итальянского художника, широко известного и признанного как на родине, в Италии, так и за рубежом.
Работы Галльяни трижды принимали участие в Международных Биеннале в Венеции (2007, 1986, 1982), в многочисленных международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Токио, Праге, Лиссабоне, Мехико, а в 2003 году с работами из серии «Новые Анатомии» он участвовал в Пекинской Биеннале. Галльяни неоднократно удостаивался различных призов и премий, а в 2006 году был выбран Итальянским Министерством иностранных дел единственным представителем итальянского искусства в Китае.
Омар Галльяни «берет уроки» итальянских традиций рисунка у таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Корреджо, но при этом его техника особенна: полотном для его работ служит дерево, панель из белого тополя, - будь то карандаш, пастель, тушь или золото. Признанием его преемственности традициям великих мастеров Итальянского Возрождения стало приобретение в 2008 году Флорентийской Галереей Уффици его работы «Ноктюрн» - триптих размером 251х 181 см, целиком выполненный карандашом по дереву.
В Монастыре Св. Аполлонии в Венеции с 4 июня по 15 августа 2009 года проходит выставка «Святая Аполлония. Омар Галльяни и несколько зубов от Энди Уорхола» - необычная и уникальная комбинация работ художников, которая определяет силу и оригинальность выставки. Эта выставка является четвертой для Омара Галльяни в рамках Венецианской Биеннале.
В рамках выставки «Э. УОРХОЛ, М. КЛИНГЕР И О. ГАЛЛЬЯНИ – ИДЕАЛЬНЫЙ ТРИАЛОГ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «К35» будут представлены графические работы О. Галльяни из серии «Дочь была Обнажена» - литографии с современным сюжетом, созданные по старинной классической технологии, а также его «рисунки» - картины, выполненные карандашом и пастелью по дереву.
Другие новости:
Третья Московская Биеннале современного искусства «Против исключения» 25.09 - 25.10.2009
Арт-инвестирование в условиях кризиса. Дискуссия в галерее ‘ЭРИТАЖ
Презентация книги «МАГИЯ РУССКОГО СТИЛЯ» Наталии Козловой
Фотовыставка "Дети Ноя: пересматривая красоту" (24-25 июня 2008, галерея ФотоЛофт)
Катя Белкина: "25 женщин, которых я любила"
Выставка "КРАСОТА В ИЗГНАНИИ" - фотографии из коллекции Александра Васильева (март-апрель 2008)
FASHIONISTA 2008-2009