3-я Московская Биеннале современного искусства
и Baibakov Art Projects
представляют:
Пол Пфайффер: Механика Перспективы
23 октября – 13 декабря 2009 года
Кураторы:
Мария Байбакова, Катя Саттон
- BAIBAKOV art projects
- Фабрика «Красный октябрь»
- Берсеневская набережная, 6, 3 этаж
- Е: info@baibakovartprojects.com
- Т: +7 499 230 39 30
- www.baibakovartprojects.com
Время работы:
вторник - пятница 14.00 - 21.00
суббота – воскресенье 12.00 – 20.00
понедельник – выходной
"В обществах, достигших современного уровня развития производства, вся жизнь проявляется как огромное нагромождение спектаклей. Всё, что раньше переживалось непосредственно, отныне оттеснено в представление".
Ги Дебор
BAIBAKOV art projects представляет специальный проект в рамках Третьей Московской биеннале современного искусства - первую персональную выставку американского художника Пола Пфайффера в России. В своем site-specific проекте “Механика Перспективы” автор развивает критический анализ представления действительности, преобразовав пространство Красного зала BAIBAKOV art projects в систему для отображения предметов в перспективе.
Сорок лет назад Ги Дебор сформулировал концепцию, которую назвал "Общество спектакля" – мир, состоящий из образов и управляемый образами, в котором репрезентация реальности заменяет саму реальность. Пол Пфайффер принадлежит к новому поколению художников, исследующих механику современного спектакля в эпоху, когда достижения в области цифровых технологий трансформировали идею "иконографического" образа. Пфайффер демонстрирует виртуозное владение новейшими технологиями: он применяет техники масштабирования и кадрирования, фокусируя внимание на отдельных деталях таким образом, что исходное изображение становится практически неузнаваемым. Творчество Пфайффера – это исследование конфликта между видимым и скрытым.
"Вертикальный Коридор" (2004) мгновенно указывает зрителю на возможную иллюзорность действительности. Художник призывает зрителя заглянуть в крошечный глазок в стене с тем только, чтобы обнаружить за ним невероятно обширное помещение. Отверстие в стене предоставляет единственную возможность доступа к этому огромному пространству, подвергая сомнению достоверность того, что видит глаз и напоминая зрителю, что подобного рода зрелище должно подчиняться тем или иным законам перспективы.
В своих фотоработах Пфайффер разбирает процессы создания образов в контексте индустрии развлечений. Основываясь на контенте, предоставляемом телевидением, кино и событиями в мире спорта, он вторгается в разработанный сценарий представления. Художник дает своим произведениям псевдогероические названия, обычно заимствованные из иудейско-христианской мифологии. Производя современных звезд в ранг новых святых, он делает акцент на необходимой связи между объектом поклонения и его изображением.
Ранние работы Пфайффера, к которым принадлежит цикл "Четыре всадника Апокалипсиса" (2000-), апроприируют фотографии Мерилин Монро, необычайно притягательного для медиа-документирования персонажа. Художник виртуально устраняет все особенности тела актрисы, фокусируясь не столько на ее теле, сколько на эффекте присутствия Монро. Фотографии настолько яркие, что возникает скорее портрет ореола, чем святой.
В более поздних работах, относящихся к той же серии, Пфайффер вызывает образ святости другого типа. Обращаясь к фотоархивам НБА (Национальной Баскетбольной Ассоциации США), художник удаляет такие элементы контекста, как спортивное табло и баскетбольная корзина, устремляя внимание на отдельных игроков в момент атлетического напряжения. Кажется, тела застыли в бесполезном усилии, вызывая в памяти романтические сказания о героях и святых мучениках.
В видео-работе "Иоанн 3:16" (2000), где также использованы архивы НБА, Пфайффер представляет события баскетбольного матча с точки зрения мяча. Сам мяч остается зафиксированным в центре экрана, в то время как руки игроков, корзины и игровое поле появляются и исчезают в кадре. Видео демонстрируется на миниатюрном мониторе, прикрепленном к стене и спроектированном самим художником. Эта работа послужила стимулом к появлению второго, намного более масштабного проекта "Утро после Вcемирного потопа" (2003), который цитирует "Иоанн 3:16", также устанавливая сферу в центр композиции. Видео создано путем комбинирования двух роликов – съемки рассвета и заката. В то время как в верхней части кадра солнце садится, в нижней половине оно встает, таким образом, изображение солнца остается полным, а свет вокруг него изменяется.
Кураторами шестого проекта в пространстве BAIBAKOV art projects выступают директор и куратор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова и со-куратор BAIBAKOV art projects Катя Саттон. Проект "Механика Перспективы" демонстрируется одновременно с выставкой Люка Тюйманса "Наперекор дню". Оба художника исследуют аспекты построения перспективной модели реальности, пользуясь при этом абсолютно несхожими техниками. Для локализации и критического анализа схемы представления Пфайффер манипулирует апроприированными изображениями, в то время как Тюйманс вводит собственную перспективу, реинтерпретируя образы в живописи. Сюжеты проекта "Наперекор Дню" основываются на таких разноплановых источниках как видео-игры, реалити-шоу, фотографии, сделанные с помощью мобильного телефона, одновременно дополняя и составляя противоположность "Механике Перспективы".
Пол Пфайффер
Родился в 1966 году в Гонолулу, Гавайи, провел детство на Филипиннах. В 1990 году переехал в Нью-Йорк, где окончил Hunter College и Whitney Independent Study Program. Пфайффер был удостоен многочисленных наград и стипендий, включая Bucksbaum Award музея американского искусства Whitney (2000). Спустя два года он был приглашен в качестве artist-in-residence в Massachusetts Institute of Technology(MIT) и Art Pace в Сан-Антонио, Техас. В 2003 году MITListVisualArtsCenter и Музей современного искусства Чикаго организовали передвижную ретроспективу Пола Пфайффера. Начиная с этого времени, его персональные выставки прошли в леонском MUSAC, венском музее Thyssen-Bornemisza Art Contemporary и Gagosian Gallery. Кроме того, он сотрудничал с галереей The Project в Нью-Йорке и лондонским фондом Artangel. Работы Пфайффера можно увидеть в музее SMAK в Генте, Guggenheim и MoMA в Нью-Йорке, Castello di Rivoli в Турине и токийском музее Mori Art. Художник участвовал в 49-й Венецианской биеннале и Биеннале в Пусане в 2002 году.
Работы Пола Пфайффера представляют лондонская Thomas Dane Gallery и carlier|gebauer в Берлине.
Одновременно с московской выставкой в рамках недель Азии в Берлинском Hamburger Bahnhof стартует проект Пола Пфайффера "Святые" (the Saints). (10 октября 2009 - 28 марта 2010)
Мария Байбакова
Родилась в 1985 году в Москве. Изучала историю искусств в Barnard College при Columbia University в Нью-Йорке, окончила с отличием The Courtauld Institute в Лондоне, где получила степень магистра. Ассистировала куратору Ольге Свибловой и директору Ральфу Ругофф в организации ретроспективы Александра Родченко в The Hayward Gallery (Лондон), консультировала аукционный дом Sotheby’s (Нью-Йорк), выступала независимым куратором в Paradise Row Gallery (Лондон) и других галереях. В 2008 году открыла собственное выставочное пространство BAIBAKOV art projects в Москве, став его директором и главным куратором. Проект направлен на поддержку и развитие молодого искусства, среди проведенных экспозиций – выставки "вторжение:отторжение", "ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона", "ПЯТЬ", Ольга Чернышева "Настоящее Прошедшее". Мария пишет об искусстве в "Независимую газету", GQ, L’Officiel, а также является автором вступительных статей к каталогам и книгам по современному искусству.
Катя Саттон
Родилась в 1982 году в Нешвилле, штат Теннесси, США. Изучала историю искусств в Stanford University и San Francisco Art Institute, где сотрудничала с Kowari Enwezor и Hou Hanru в рамках Iinaugural Museum and Exhibition Studies Masters’ Program. Катя хорошо знакома с молодыми русскими художниками и их творчеством, выступает с лекциями о современном российском искусстве. Катя имеет опыт работы с разнообразными культурными институциями в США, Финляндии и России, также является автором статей для таких изданий как Artforum, Artnet и ArtAxis.
BAIBAKOV art projects:
BAIBAKOV art projects - прогрессивная платформа для развития культуры и искусства в Москве. Программа BAIBAKOV art projects основана в 2008 году куратором Марией Байбаковой. Целью программы является создание пространства для диалога московской и международной публики. Средствами для достижения этой цели стали выставки, циклы лекций, перформансы и публикации, направленные на увеличение зрительского интереса и понимания современного искусства, в то же время, создание альтернативы уже имеющимся ролям искусства в современном обществе. BAIBAKOV art projects развивает творческое сотрудничество с зарубежными и международными культурными институциями, xудожниками и кураторами. Кроме того, по замыслу Марии Байбаковой, программа призвана поддерживать развитие нового искусства, представляя новаторскую для Москвы модель патронажа экспериментальных художественных практик. С декабря 2008 года BAIBAKOV art projects реализует свои проекты в выставочных залах общей площадью 3000 кв. м на третьем этаже исторического здания фабрики «Красный Октябрь». Благодаря своему местонахождению BAIBAKOV art projects становится центром окружающей его культурной топографии, включающей в себя Музей изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Московский дом фотографии, Центральный дом художника и культурный центр «Арт-Стрелка».
3 Московская Биеннале современного искусства
специальный проект
Baibakov Art Projects представляют:
Люк Тюйманс: Наперекор дню
26 сентября – 22 ноября 2009 года
Кураторы:
Дирк Сноуерт, Мария Байбакова, Катя Саттон
BAIBAKOV art projects
Фабрика «Красный октябрь»
Берсеневская набережная, 6, 3 этаж
Е: info@baibakovartprojects.com
Т: +7 499 230 39 30
Время работы:
вторник - воскресенье 11.00 - 19.00
«Живопись – это совершенно особый вид искусства, создаваемый с ее помощью образ уникален. В каком-то смысле живопись схожа с кинематографом – оба этих жанра работают с интерпретацией образа. Безусловно, в кино всегда есть место для истории, помещенной в пространственно-временные рамки, тогда как живопись чисто технически лишена такой возможности. Тем не менее, картина всегда позволяет вложить в нее смысл, намного превосходящий рамки фактического изображения».
Люк Тюйманс
из интервью CNN International 18 октября 2006 г.
Люк Тюйманс - один из важнейших живописцев в мире актуального искусства. За последние десять лет он изменил представление о фигуративной живописи, благодаря чему в современном искусстве произошли серьезные перемены. В рамках 3-ей Московской биеннале современного искусства Люк Тюйманс станет специальным гостем и впервые в России покажет персональную выставку. «Наперекор дню» - четвертая выставка BAIBAKOV art projects.
С творчеством бельгийского художника Люка Тюйманса знакомы во всем мире. Его работы включены в коллекции Музея Современного Искусства (МоМА) в Нью-Йорке и центра Помпиду в Париже, его персональные выставки прошли в лондонской Тейт Модерн, галерее Portikus (Франкфурт-на-Майне) и музее Стеделик (Амстердам). Выставка «Наперекор дню» стала первой крупной экспозицией работ художника в его родной Бельгии - она проходит в центре современного искусства Wiels в Брюсселе с апреля по август 2009 года. Именно эта исторически значимая для художника серия работ и будет привезена в Москву и вновь станет дебютом, на этот раз российским.
Проект «Наперекор дню», включающий в себя 20 работ, завершает своеобразную трилогию выставок Тюйманса. Первая, «Привидения» (Les Revenants), прошедшая в 2007 году в галерее Zeno X в Антверпене, исследовала антиутопическую структуру ордена иезуитов. Вторая - «Навсегда: чудо управления» (Forever. The Management of Magic) - была связана с фантазийным миром Уолта Диснея, оборачивающимся инструментом идеологии американского государства (галерея David Zwirner, Нью-Йорк, 2008).
Люк Тюйманс, "Reflections"
Заимствуя название третьей выставки из романа Томаса Пинчона «Наперекор дню», художник обращается к аспектам виртуальной реальности и ее влияния на восприятие человеком действительности. Тюйманс создает свои работы, рассматривая объект через различные призмы - видеоигру, прицел снайпера, снабженный прибором ночного видения, реалити-шоу «Большой брат» или камеру мобильного телефона, которой художник запечатлел самого себя. Признавая важность фигуративной живописи в контексте времени информационных технологий, Тюйманс использует техники кинопроизводства - кадрирование, синхронизацию и монтаж. Главными вопросами, которые его волнуют и на которые он всегда ищет ответ, остаются вопросы из области философии и психоанализа.
Параллельно с открытием выставки «Наперекор дню» в Москве ретроспектива художника будет показана в Америке - в Музее современного искусства Чикаго, Художественном музее Далласа и Музее современного искусства Сан-Франциско. После показа в Москве выставка пройдет в шведском музее Rooseum-Moderna Museet (Мальмо).
Творчество Люка Тюйманса представляют галереи David Zwirner (Нью-Йорк) и Zeno X (Антверпен).
Люк Тюйманс (Luc Tuymans)
Родился в 1958 году в Мортселе, Бельгия. В 1976-1979 гг. изучал изящные искусства и живопись в брюссельском Институте Святого Луки (Sint-Lukasinstituut), затем до 1980 года - в Национальной Высшей Школе Визуальных Искусств (Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels de la Cambre), а также в Брюсселе. По окончании школы он переехал в Антверпен, где занимался живописью в Академии Изящных Искусств Koninklijke (1980-1982), после чего вновь вернулся в Брюссель, где в 1986 году получил степень по истории искусств в Vrije Universiteit.
Люк Тюйманс © Christophe Vander Eecken
В начале 80-х Тюйманс пережил период разочарования в живописи как медиа и увлекся кинопроизводством. Благодаря чему, к середине 80-х, вернувшись к излюбленной технике, Тюйманс обогатил ее новыми приемами, которыми он пользуется до сих пор: кадрирование, резкое приближение, синхронизация, монтаж.
Первая персональная выставка Тюйманса состоялась в 1985 в Palais des Thermes в Остенде.
Дирк Сноуерт (Dirk Snauwaert)
Родился в 1963 году в Тилте, Бельгия. Живет и работает в Брюсселе. Куратор. Входит в состав жюри Премии Эдварда Мунка в области актуального искусства (Edvard Munch Award for Contemporary Art), учрежденной Office for Contemporary Art of Norway. С мая 2007 года - директор Центра современного искусства Wiels (Wiels Arts Center for Contemporary Art) в Брюсселе. Wiels – некоммерческие пространство для развития актуального искусства, центр был открыт в 2007 году в здании бывшей пивоварни и представляет собой институцию, соединяющую в себе выставочную и образовательную функции. Именно по инициативе Дирка Сноуерта в центре Wiels прошла первая крупная музейная выставка Люка Тюйманса в Бельгии. В 2009 году Дирк Сноуерт стал куратором национального павильона Бельгии на 53-й Биеннале современного искусства в Венеции.
Мария Байбакова
Родилась в 1985 году в Москве. Изучала историю искусств в Barnard College при Columbia University в Нью-Йорке, окончила с отличием The Courtauld Institute в Лондоне, где получила степень магистра. Ассистировала куратору Ольге Свибловой и директору Ральфу Ругофф в организации ретроспективы Александра Родченко в The Hayward Gallery (Лондон), консультировала аукционный дом Sotheby’s (Нью-Йорк), выступала независимым куратором в Paradise Row Gallery (Лондон) и других галереях. В 2008 году открыла собственное выставочное пространство BAIBAKOV art projects в Москве, став его директором и главным куратором. Проект направлен на поддержку и развитие молодого искусства, среди проведенных экспозиций – выставки «вторжение:отторжение», «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона», «ПЯТЬ». Мария пишет об искусстве в «Независимую газету», GQ, L’Officiel, также является автором вступительных статей к каталогам и книгам по современному искусству.
Катя Саттон
Родилась в 1982 году в Нешвилле, штат Теннесси, США. Изучала историю искусств в Stanford University и San Francisco Art Institute, где сотрудничала с Okwui Enwezor и Hou Hanru в рамках Inaugural Museum and Exhibition Studies Masters’ Program. Катя хорошо знакома с молодыми русскими художниками и их творчеством, выступает с лекциями о современном российском искусстве. Катя имеет опыт работы с разнообразными культурными институциями в США, Финляндии и России, также является автором статей для таких изданий, как Artforum, Artnet и ArtAxis.
Информационный партнер выставки - журнал Vogue
Другие новости:
Третья Московская Биеннале современного искусства «Против исключения», 25 сентября - 25 октября 2009
BAIBAKOV art projects представляет «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона», 20 февраля - 5 апреля 2009
Арт-инвестирование в условиях кризиса. Дискуссия в галерее ‘ЭРИТАЖ
Презентация книги «МАГИЯ РУССКОГО СТИЛЯ» Наталии Козловой
Фотовыставка "Дети Ноя: пересматривая красоту" (24-25 июня 2008, галерея ФотоЛофт)
FASHIONISTA 2008-2009