В ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ» ОТКРЫЛАСЬ ТРЕТЬЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
78 художников со всего мира – Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании, 10 000 квадратных метров выставочной площади, более 40 специальных проектов и 50 проектов параллельной программы, 8 «специальных гостей» – Третья Московская Биеннале Современного Искусства утвердила за собой право на звание одного из самых значительных и масштабных международных культурных форумов.
Открытие Биеннале, состоявшееся 24 сентября 2009 г. в Центре современной культуры «Гараж», стало главным событием культурной жизни Москвы. Десятки телекамер, сотни журналистов со всего мира, несколько тысяч гостей и огромная очередь перед входом в здание Бахметьевского гаража – ажиотаж и успех Третьей Московской Биеннале был предсказуем. «Против исключения» – таково название основного проекта Биеннале. В пространстве «Гаража» главный куратор Жан-Юбер Мартен представил работы современных художников со всех континентов. Наряду с европейскими, североамериканскими или китайскими громкими именами из арт-мира Мартен представил публике непривычное для европейского взгляда искусство аборигенов из Африки и Австралии. Художники с таких, казалось бы, отдаленных континентов в современном глобализированном мире уже давно не находятся в изоляции. На их творчество сегодня неизменно влияет все, что происходит вокруг. Главное правило выставки – это отсутствие каких-либо правил. «Отношение к искусству не может определяться тем, из какого оно региона, – говорит комиссар Московской Биеннале Иосиф Бакштейн, – поэтому и возникает вопрос об исключениях и что ими считать...»
Обычный московский прохожий, встреченный на улице хорватом Брацо Димитриевичем, становится лицом огромного билборда и объектом масс-медиа. Художник-генетик Кун Ванмехелен выводит новую породу кур-космополитов, художники из Китая Сунь Юань и Пэн Юй помещают лидеров разных стран и религиозных конфессий в инвалидные кресла, Станислав Волязловский создает современный арт-лубок с элементами шансона и лагерной фени – современная художественная мысль эпатирует посетителя Биеннале буквально на каждом шагу. Инсталляция «Белая Башня» из картонных коробок, созданная молодым художником Ростаном Тавасиевым, встречала пришедших на открытие экспозиции уже при входе в «Гараж», в баре культовой водки ABSOLUT, которая стала официальным напитком форума. Ростан Тавасиев о баре-инсталляции: «Между рекламой и искусством есть тонкая, острая и совершенно непреодолимая грань. В инсталляции «Белая Башня» эту грань можно увидеть совершенно четко. По эту сторону винила – искусство, по другую – реклама, а граница – на самом кончике кисти».
Среди покоренных современным искусством оказались Василий и Зураб Церетели, Ольга Свиблова, Андрей Ерофеев, Марат Гельман, Александр Стриженов, Ольга Кабо, Елена Ищеева, Татьяна Геворкян, Екатерина Мцитуридзе, Ева Ланска, Ирина Хакамада, Евгений Бунимович и многие другие.
Особую атмосферу для обсуждения свежих художественных впечатлений гостям Биеннале предложил проект «Сноб», пригласив главных представителей современного художественного мира на прием в ресторан «Люсьен», организованный по случаю открытия Биеннале. Каждый гость смог стать объектом арт-произведения, сфотографировавшись на фоне черно-белых крыльев – аллюзии на известную работу Ильи Кабакова – и тем самым ответив на вопрос «Чьи же это все-таки крылья?».
За бокалом коктейля «ABSOLUTный СНОБ» художники и гости сначала в «Люсьене», а потом, уже далеко за полночь, на after party в клубе «Солянка» обсуждали современное эпатажное, временами спорное, но никогда не оставляющее равнодушным, всегда актуальное современное искусство, представленное на Третьей Биеннале.
Настоящее торжество современного искусства продолжится в городе еще целый месяц. В рамках данного фестиваля пройдет множество лекций, семинаров, встреч с художниками из разных стран мира и мастер-классов. Открытием столь масштабного арт-форума, организованного на государственном уровне, Москва еще раз подтвердила свой статус одной из самых ярких и важных мировых культурных столиц.
MOSCOW INDIVIDUALS – новый проект Спенсера Туника в Москве
В рамках Третьей Московской Биеннале современного искусства всемирно известный американский художник Спенсер Туник представит свой новый фотопроект MOSCOW INDIVIDUALS, который будет создан на улицах Москвы с участием десяти обнаженных моделей.
Московский проект Спенсера Туника будет представлен серией индивидуальных портретов обнаженных моделей. Над подобным проектом, состоящим из портретных снимков, Туник работал еще в самом начале своей карьеры в 90-х годах в Нью-Йорке.
Для создания московского проекта Спенсер Туник отберет 10 непрофессиональных моделей мужчин и женщин (пол и возраст не имеют значения). В конце июля 2009 г. модели и художник совершат совместное путешествие по утренней Москве, и художник проведет фотосъемку каждого из десяти обнаженных героев на пустынных улицах столицы.
У каждого желающего есть шанс стать участником проекта Спенсера Туника. Для этого требуется только прислать заявку с фотографией по электронной почте художнику. В благодарность за участие художник подарит каждому герою проекта его фотографию.
Проект MOSCOW INDIVIDUALS Спенсера Туника будет посвящен теме диалога между индивидуальностью и анонимным пространством мегаполиса. Фотопроект отсылает зрителя к поиску возможных связей между созданными образами героев проекта и пространством бетонных джунглей, в которые художник помещает обнаженное тело.
Москва – идеальное пространство для создания ярких образов Туника, в котором художник попытается по-новому взглянуть на взаимодействие и соотношение индивидуальности обнаженной модели и пространства города, с его обычными жителями.
Как и во всех своих работах, в московском проекте Туник не будет затрагивать тему сексуальности. Главный акцент в проекте художник делает на передачу впечатления от образов обнаженного тела провокативно вмонтированного в живую ткань города. Ню в разных формах и ракурсах, кажется, никогда не смогут вписаться в привычный образ города. Только в объективе фотокамеры художника тела моделей невероятным образом преображаются и органично соединяются с застывшими формами утреннего мегаполиса.
ПРИГЛАШАЕМ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ!
Для участия в проекте Спенсера Туника присылайте Ваши заявки на английском языке, а также фотографии на электронный адрес: projects@spencertunick.com.
Третья Московская Биеннале современного искусства
«Против исключения»
Куратор: Жан-Юбер Мартен
Центр современной культуры «Гараж»
25 сентября - 25 октября 2009
Открытие: 24 сентября 2009
Организаторы:
Министерство культуры Российской Федерации
Правительство Москвы
Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО
Художественный фонд «Московская биеннале»
Третья Московская Биеннале современного искусства, которая пройдет с 25 сентября по 1 ноября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения». Она не ограничивается специальной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки. Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская Биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства.
Биеннале-2009 представит зрителям 78 художников всех континентов. Среди них есть имена, уже знакомые по художественным галереям, тогда как творчество других свидетельствует о ярком и живом артистическом жесте за пределами устоявшейся традиционной системы рынка. Куратор выставки Жан-Юбер Мартен (Франция) при участии Оливье Варенна (MONA, Хобарт, Австралия) и Матиаса Виссера (Zero Foundation, Дюссельдорф, Германия) выбрал произведения, предлагающие ответы на актуальные вопросы современного общества. Кураторское решение будет носить метафорический, эстетический и многозначный характер.
Хотя считается, что развитие культуры идет рука об руку с процессами экономики, эта связь не является однозначной. В разных странах и за пределами внимания масс-медиа существует множество неординарных явлений в области культуры и искусства. Пришла пора считаться с тем, что каждый художник, к какой бы культуре он ни принадлежал, может воплощать ее в своих творениях, сохраняя верность своей истории, традициям и верованиям. Неправильным было бы утверждать, что другие культуры недоступны нашему пониманию. Зачастую минимальной информации достаточно, чтобы обострить нашу способность к восприятию, интерпретации и пониманию того, что еще недавно не принято было считать произведениями искусства. Сегодня более не существует абсолютно чуждой для нас темы. Все, что ни происходит в мире, касается нас всех и завтра может затронуть каждого.
Московская Биеннале современного искусства инициирована Министерством Культуры Российской Федерации. Комиссар и художественный руководитель Биеннале - Иосиф Бакштейн. Выставочной площадкой для Третьей Московской Биеннале избран бывший Бахметьевский автобусный гараж (архитектор К. Мельников), где в сентябре 2008 года после реставрации была осуществлена масштабная ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых.
Свое согласие на сотрудничество в рамках Биеннале дали CAAC (Коллекция современного африканского искусства) и MONA (Музей древнего и нового искусства) в Хобарте, Австралия.
Этой осенью в рамках программы "Специальные гости Биеннале" будут представлены выставочные проекты всемирно известных художников: Люка Тюйманса, Михаила Гробмана, Владимира Сычева, Владимира Тарасова, Ольги Чернышевой, а также проект Мастерской ван Лисхаут.
Программа специальных проектов Третьей Московской биеннале, в свою очередь, ставит перед собой задачу познакомить зрителей с состоянием современной художественной культуры как в России, так и в интернациональной сфере изобразительного искусства.
Манифест куратора - Жана-Юбера Мартена
Как правило, куратор выставки обозначает тему, однако всегда есть опасность, что выставленные произведения станут всего лишь иллюстрацией к ней. Особенно часто это случалось раньше, да и сейчас художники нередко восстают против этой практики, доказывая, что уникальность их творений должна стоять превыше замысла куратора. В результате такой практики получается следующее: либо отбор произведений для выставки делается в ущерб теме, но с учетом индивидуальных пожеланий художников, либо требования и пожелания авторов не принимаются во внимание во имя сохранения тематической цельности экспозиции.
Именно поэтому Третья Московская Биеннале определила своей задачей стать панорамой произведений художников со всего мира. Но не в этом суть, главное в том, чтобы посредством различных и многообразных примеров передать идею богатства и разнообразия художественного творчества в мире.
Тема Биеннале «Против исключения» в равной степени относится и к основным правам человека, и к миру эстетики, который предстает сегодня перед любознательным любителем всех форм искусства.
Еще совсем недавно современное искусство определялось как противоположность искусству древности, но выставка «Артемпо», которая прошла в музее «Фортюни» в Венеции в 2007 году, доказала ошибочность этого тезиса применительно ко дню сегодняшнему. Подобно закону маятника, периоды синтеза в искусстве следуют за периодами анализа и поисков сложного. Сегодня, благодаря возможностям глобализации и передаче информации в режиме реального времени - по крайней мере, той ее части, что передается по каналам Интернета, - мы вошли в период синтеза, который несет в себе опасность привести художественный мир к такой же степени гомогенизации, которая царит сейчас в экономике. Но цель нынешней Биеннале в том именно и состоит, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» путем демонстрации произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Отношение же к этому невероятному смешению в околохудожественных кругах остается крайне консервативным.
Поскольку искусство в меньшей степени рассматривается не как поступательный, последовательный процесс, а как совокупность отдельных явлений, его можно вписать в долгую историю. Но это неприменимо к современному искусству, которое воспроизводит само себя, не выходя из состояния амнезии - будь то по причине цикличности авангардных течений или из-за повторяемости моды. В самом деле, пытаться сохранить историческую перспективу последовательного развития искусства, убирая при этом барьеры на пути наиболее радикального искусства, - это задача не из легких. История учит нас опасаться эффектов моды и ложных подобий, а творчество требует страсти, если не слепой, то опирающейся на подлинную, даже наивную свежесть восприятия. История преподносит нам некую последовательность инвариантов, в которой взгляд современного человека не усматривает ничего кроме повторения, истинное же творчество требует оригинальности, следования за всем новым.
Художественные течения 1970-х годов - концептуализм, минимализм и arte povera - часто приближались к формальным границам искусства, где можно было бы наконец утереть нос любым комментаторам, достигнуть той стадии развития, при которой любое толкование, любой комментарий становятся бесполезными и излишними. Но критика оправилась и начала мстить: появилось не только море литературы, посвященной «пустоте» в искусстве, но и в учебной художественной среде годами насаждался академизм и страсть к теоретизированию. Так возник концептуализм, согласно которому искусство - не более чем иллюстрация некой идеи, философской или политической. А ведь составляющие искусства куда боле сложны, нужна алхимия отстраненности и вовлеченность в собственную эпоху, где инвестиции в бытие опережают стратегии маркетинга.
Вписанность в собственную эпоху не требует от искусства буквализма в интерпретации событий. В мире, полном разочарования, где главенствуют позитивизм и материализм, у художника осталась возможность волновать и восхищать публику имеющимися у него средствами, которые принято называть художественным языком, формами и красками. Он воссоздает мир, пусть зачастую и архаичными приемами. В последнее время вследствие главенства лингвистической семиологии и подвластного ей концептуального искусства произошел отход от пластических форм творчества в сторону разных форм творчества словесного. А ведь художники с незапамятных времен общаются между собой благодаря визуальной мысли, которая является результатом невербального процесса рождения идей. В человеческой психике именно она отвечает за интуицию, чувственное восприятие и, функционируя в паре с речью и логикой, не требует обязательного вербального или лингвистического выражения. Именно эта визуальная мысль и допускает возможность межкультурных интерпретаций.
В мире, где доминирует Западная культура, художники были вынуждены склониться под евро-американскими культурными догмами, иначе им грозила опасность маргинализации. России хорошо знакома эта ситуация, на какое-то время страна оказалась исключенной из западной системы по политическим причинам. Но, к счастью, железный занавес не был непроницаемым и контакты между художниками происходили более интенсивно, чем было принято думать в течение долгого времени. Наконец-то и за рубежом начинают признавать ценность Московской школы концептуализма. Но из-за глобализации темп развития истории ускорился и сейчас взгляд падает далеко за границы Европы. Россия могла бы по этому поводу испытать некоторую озлобленность, но недавний экономический подъем снова склонил чашу весов в ее пользу.
Кризис может положить всему этому внезапный конец. Будущее покажет. Можно только надеяться, что желание коллекционировать работы русских художников и оказывать им поддержку не иссякнет.
Если бурное художественное развитие и следует обычно за экономическим взлетом, правило это отнюдь не универсально. На сегодняшний день насчитывается огромное множество интереснейших культурных и художественных явлений, происходящих в бедных странах с низким уровнем проникновения и обмена информацией. Сейчас нет того, что было раньше, когда физическая удаленность или труднодоступность способствовала распространению идеи экзотизма, чреватой различного рода фантасмагориями. Речь идет о том, чтобы организовать встречу людей, живущих в более-менее одинаковых условиях, а следовательно, способных к общению друг с другом. Пора признать, что любой художник, вне зависимости от того, к какой культуре он принадлежит, должен иметь возможность распространять ее через свои произведения, с уважением к собственной истории, традициям и верованиям. Неправильно думать, что культуры зарубежных стран нам недоступны. Обычно и минимальной информации бывает достаточно для того, чтобы повысить собственную восприимчивость, настроить ее на интерпретацию и понимание произведений искусства. Деконтекстуализация была аргументом тех, кто хотел возвести протекционистские барьеры, пытался установить нечто вроде неоколониального строя. Сейчас нет ни одного вопроса, который был бы нам полностью чужд. Все происходящее в мире имеет к нам отношение и может в ближайшем будущем непосредственно нас коснуться.
Программа «Специальные гости Биеннале»
В рамках программы «Специальные гости Биеннале» будут показаны работы всемирно известных интернациональных художников. В Москве при поддержке посольств и культурных институций соответствующих стран состоятся персональные выставки:
Энтони Гормли, Великобритания
Проект: Поле притяжения
Площадка: Центр современной культуры «ГАРАЖ»
Даты: 16 июля - 2 сентября, 2009
Проект: Горизонт событий
Площадка: центр Москвы
Даты: 25 сентября - 22 ноября, 2009
Михаил Гробман, Израиль
Проект: Коллажи
Площадка: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)
Бертран Лавье
Проект: AFTERMOON
Кураторы: Бернар Маркаде, Мария Кравцова
Площадка: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
Юп ван Лисхут, Нидерланды
Проект: Atelier Van Lieshout
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цеха Белого и Красного
Владимир Сычев, Россия
Площадка: Уточняется
Владимир Тарасов, Россия
Площадка: Центральный выставочный зал «Манеж»
Проект: Наперекор дню
Площадка: BAIBAKOV art projects, бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»
Ольга Чернышова, Россия
Проект: Настоящее - Прошедшее
Площадка: уточняется
Программа «Специальные проекты Биеннале»
Более 40 Специальных проектов Третьей Московской Биеннале современного искусства, многие из которых сделают акцент на искусстве России и всего постсоветского пространства. Проекты будут представлены на крупнейших московских площадках.
Американские коммунисты в Москве
Куратор: Евгений Фикс
Экскурсии по Москве
Второй диалог
Куратор: Константин Бохоров
Площадка: Галерея искусств Зураба Церетели
Гастарбайтеры духа
Куратор: Мария Сигутина
Площадка: ПRОЕКТ_FАБRИКА
Г.Л.Ю.К.
Кураторы: Марина Колдобская, Анна Франц
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Галерея «Ателье № 2»
Девушка, которая продала душу дьяволу и выиграла
Куратор: Сандра Вермюйтер
Площадка: Выставочный зал «Дом Спиридонова»
Интерпретация объекта в московской концептуальной школе
Из собрания МАНИ (Московского архива нового искусства)
Куратор: Александра Данилова
Площадка: ПRОЕКТ_FАБRИКА
Искусство или смерть
Куратор: Ольга Голованова
Площадка: Московский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, 10)
Искусство места
Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова, Ирина Чеснокова
Площадка: Государственный центр современного искусства
Искусство объединять. Новые имена
Площадка: уточняется
История женской культуры в постсоветском пространстве
От феминизма к гендерной проблематике 1990-2008 гг.
Кураторы: Оксана Саркисян, Наталья Каменецкая
Площадка: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)
Капитализм как религия
Кураторы: Оксана Саркисян, Алексей Пензин
Площадка: Государственный центральный Музей современной истории России
Красный - Красный
Кураторы: Елена Цветаева, Евгений Уманский, Юлия Бардун
Площадка: уточняется
Кудымкор - локомотив будущего
Куратор: Екатерина Деготь, Леонид Тишков
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Галерея «Проун»
Лицо. Образ. Время
Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности.
Куратор: Александра Харитонова
Площадка: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
М’АРСово Поле: Пустой знак
III Международный молодежный проект
Куратор: Ирина Яшкова
Площадка: Центр современного искусства М’АРС
Mосква. ЦУМ
Пространственная литургия № 3
Куратор: Олег Кулик
Площадка: ЦУМ
Не игрушки
Куратор: Ирина Лебедева
Площадка: Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал, 10)
Обратные связи
Куратор: Александр Пономарев
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Большое Винохранилище
Правдами-неправдами
Куратор: Юлия Лебедева
Площадка: ПRОЕКТ_FАБRИКА
Рабочее движение
Кураторы: Арсений Жиляев, Сергей Хачатуров
Площадка: ПRОЕКТ_FАБRИКА
Русское бедное
Куратор: Марат Гельман
Площадка: бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»
Сверхновая вещественность или оммаж Рестани
Куратор: Андрей Паршиков
Площадка: Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер, 17)
Спальный район. Текстильщики
Кураторы: Марина Звягинцева, Иван Колесников, Сергей Денисов
Площадка: микрорайон Москвы
Куратор: Наталия Каменецкая
Площадка: Музейный центр РГГУ
Фокус на Корею
Куратор: Юлия Тихонова
Площадка: Государственный музей искусств народов Востока
Факты, фантомы и вымыслы
Кураторы: Елена Яичникова, Николя Одюро
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, 5-й корпус
Шведская семья
Площадка: MMCИ на Петровке
Шведская стенка
Куратор: Андрей Бартенев
Площадка: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)
Фестиваль Современного Цифрового Искусства ArtDigital
Площадка: Центр современного искусства М’АРС
Arte Povera
из коллекции музея современного искусства "Castello di Rivoli"
Куратор: Ольга Свиблова
Площадка: Центральный выставочный зал «Манеж»
Brutally Yours
Кураторы: Татьяна Волкова, Андрей Паршиков
Площадка: уточняется
DAP, hommage to Dmitry Aleksandrovich Prigov
Куратор: Лиза Шмитц
Площадка: Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино
New Old Cold War
Куратор: Юлия Аксенова
Площадка: бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»
Perspective Machine
Кураторы: Мария Байбакова и Катя Саттон
Площадка: BAIBAKOV art projects, бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь»
Show and Tell. Художник и его модель
Площадка: Stella Art Foundation
The Situation
Куратор: Элизабет М. Гарди
Площадка: уточняется
Supernatural
Куратор: Анна Биткина
Площадка: Центр современного искусства ВИНЗАВОД
Sound in Z
Куратор: Кристина Стейнбрехер
Площадка: Art Banking Club
Video Art@Dom Musiky
Куратор: Антонио Джеуза
Площадка: Московский международный Дом музыки
Wonder World. Waiting for a restless future
Куратор: Стефанно Пеццато
Площадка: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ»
Центр Современной Культуры «Гараж» - первый проект благотворительного Фонда «Айрис», основанного в 2008 году Дарьей Жуковой. Таким образом «Гараж» стал продолжением традиции меценатской деятельности, столь развитой в дореволюционной России. Дарья Жукова – один из самых ярких и популярных персонажей, представляющих современную Россию на международной сцене.
Фонд «Айрис» ставит себе основной задачей и целью – популяризацию и продвижение современной культуры как в России, так и за ее пределами. Современное искусство, как отражение новейшей истории – доступно всем, в независимости от социального статуса, национальной принадлежности, возраста и степени вовлеченности в процесс. Именно так – его позиционируют сами художники современности.
Фонд «Айрис» - это некоммерческая организация, в планах которой привоз выставок именитых и начинающих художников в Москву, поддержка российских и иностранных артистов на международных выставках и фестивалях искусств, циклы образовательных программ по современной культуре, искусству и пограничных областях промышленного дизайна, архитектуры, моды и фотографии. В ближайшем будущем Фонд «Айрис» планирует заложить фундамент настоящего Института современной культуры, не имеющего физической формы в России на сегодняшний день.
«Гараж» - первый шаг к большой и амбициозной цели Фонда. Это проект, не имеющий аналогов в России, открылся в июне 2008 года масштабной выставкой Ильи и Эмилии Кабаковых, реализованной совместно с Художественным фондом «Московская биеннале». «Гараж» расположен на территории памятника конструктивистской архитектуры, Бахметьевского автобусного парка, задуманного одним из культовых советских архитекторов, Константином Мельниковым. Площадь более 8000 м2, стены из красного неокрашенного кирпича, огромные окна и система металлических конструкций разработанных великим инженером советской эпохи, русским «эйфелем», Владимиром Шуховым - идеальное пространство для экспозиции произведений современного искусства. Масштабы площадки позволяют разместить самые крупные и немыслимые объекты, а фасад здания – как полиграфическое приглашение в абсолютно новый для Москвы формат культурного места.
Помимо выставочного пространства – на территории «Гаража» расположены:
- кино/лекционный зал, где с завидной регулярностью именитые и не очень, арт-критики, художники и артисты рассказывают и обсуждают современное искусство с разных ракурсов и в разных темах;
- книжный магазин, так напоминающий музейные bookshops при европейских центрах современного искусства;
- кафе с вкусной и очень современной кухней, достойное отдельного упоминания на гастрономической карте Москвы;
- детский клуб – где современному искусству учат почти с пеленок.
Все эти сервисы и услуги – несомненно, выводят «Гараж» за рамки собственного помещения, превращая его в настоящий эпицентр современной культуры.
Прошедшие проекты:
· Выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусств и другие проекты»
· Выставка из фонда Франсуа Пино, «Определенное состояние мира?»
. Дэвид Линч и Кристиан Лубутен «Фетиш»
Будущие проекты:
· Гектор Замора «Нашествие дирижаблей на Венецию», Венецианское биеннале
· Энтони Гормли, «Поле Притяжения», «Гараж» Москва
· Московское биеннале современного искусства, «Гараж», Москва
Другие новости:
Арт-инвестирование в условиях кризиса. Дискуссия в галерее ‘ЭРИТАЖ
Презентация книги «МАГИЯ РУССКОГО СТИЛЯ» Наталии Козловой
АРТ-ПРОЕКТ STREET FASHION АРТ-ОБЪЕКТ
Фотовыставка "Дети Ноя: пересматривая красоту" (24-25 июня 2008, галерея ФотоЛофт)
Катя Белкина: "25 женщин, которых я любила"
Выставка "КРАСОТА В ИЗГНАНИИ" - фотографии из коллекции Александра Васильева (март-апрель 2008)
FASHIONISTA 2008-2009