Хаим Сокол
«Мертвые письма»
Галерея «Триумф»
28.01.10 — 19.02.10
«Мертвые письма» – почта, которая не может быть ни получена адресатом, ни возвращена отправителем.
С 28 января по 19 февраля 2010 года в галерее «Триумф» будет проходить выставка Хаима Сокола «Мертвые письма». Хаим Сокол - самый молодой из российских художников, вошедших в основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства, которая недавно проходила в Москве.
В проекте «Мертвые письма» Хаим исследует тему исчезнувшего письма. Через метафоры глухих почтовых ящиков и писем, потерявших адресат и отправителя (то есть «мертвых писем»), художник сообщает о разрыве исторической ткани, об утраченных связях с прошлым. Как глобальное явление почтовый ящик еще и пластически взаимодействует с локальной культурой - в каждой местности собственный тип почтового ящика. На выставке разные типы почтовых ящиков из разных городов Европы предстают в виде бетонных скульптур, напоминая надгробия, становясь кладбищем ушедшей эпохи. В ящик для писем, например, художник превращает даже Триумфальную арку, которая становится образом поминания и утраты.
Письмо интересует Хаима Сокола как непосредственная, телесная и глубокая форма связи с миром и как способ визуализировать время. Письмо и время измеряют пространство культуры. Почта как тема, объединяющая разные векторы и смыслы, занимает художника давно. Хаим осмыслил стремительное исчезновение почтового ящика как культурную утрату. Сделал несколько проектов об этом - на Ширяевской биеннале современного искусства (ландшафтная инсталляция «Адресат выбыл»), в Салониках создал закрытые копии городских почтовых ящиков из черного железа и установил их на бетонных постаментах (пятиметровый городской объект «Всем тем, кто здесь когда-то жил»).
Многие видят в творчестве Хаима Сокола продолжение или развитие концептуалистской традиции, но для концептуализма его метафоры слишком зрелищны, а литературность, характерная для московского концептуализма, у Сокола - это, скорее, повествовательность.
Три года назад Хаим кропотливо создавал самолетики, на жести имитировал фактуру письма, как будто написанного на листке в школьной тетради. Потом появились ржавые конверты и письма, перенесенные через копирку на старую жестяную поверхность. Родилась тема невозможного почтового ящика - наглухо закрытого или поднятого на монументальную высоту и ставшего памятником.
Темы и инструменты Хаима Сокола - время и его медиумы: архивы, дырявая жестяная поверхность, отслужившая свой срок, найденные на помойках и блошиных рынках исторические артефакты. Его образы — почти всегда метафоры некоторого сюжета, разворачивающегося во времени. Его занимают сбои памяти, при которых собственные воспоминания неотличимы от прочитанного и рассказанного. Ему интересны память и ее утрата, индивидуальная и коллективная, или утрата вообще, где медиумом оказывается человек, который умирает, - как умирает все, к чему человек прикасается.
Для Хаима Сокола роль искусства - создание зазора между посланием и ответом. Художник воспринимает ожидание как событие. Отчасти поэтому проект «Мертвые письма» прочитывается как письмо, отправленное самому себе до востребования.
Галерея «Триумф», ул. Новокузнецкая, д. 40
Понедельник-пятница с 11.00 до 19.00, тел.: 662 08 93
Дэмиан Херст
«Мертвые»
Галерея «Триумф»
17.12.09 - 15.01.10
Галерея «Триумф» представляет новый проект Дэмиана Херста «Мертвые». Смерть является одним из главных мотивов работ Дэмиана Херста на протяжении всей его карьеры.
Вибрирующие яркие цвета напоминают те, которые используются в Мексике на празднестве «Дня мертвых». Мексика уже несколько лет занимает важное место в жизни художника. Херст живет на берегу океана в двух часах езды от Акапулько и, конечно же, фееричный ритм и безумный пульсирующий колорит этой страны не может не отразится на творчестве художника. Комментируя работы этой серии, Дэмиан Херст говорит: «Мне нравятся любые сочетания цветов. Как и в «Точках», их комбинации бесконечны и хотя это и череп, он являет собой торжество жизни».
Серия «Мертвые» состоит из 30 работ, выполненных в технике двухцветная фольга, печать на бумаге. Работы из новой серии были представлены в этом году в Лондоне. В Москве в галерее «Триумф» серия будет показана впервые. Это уже вторая выставка Дэмиана Херста в «Триумфе». В 2006 году в галерее была представлена выставка «Новая религия».
Серия «Мертвые» напечатана галереей Пола Стоплера и компанией Дэмиана Херста «Other Criteria».
Галерея «Триумф», ул. Новокузнецкая, д. 40
Понедельник-пятница с 11.00 до 19.00, тел.: 662 08 93
Николай Макаров
«Тишина пространств»
26 марта – 3 апреля 2009
Галерея «Триумф»
26 марта в галерее «Триумф» откроется выставка Николая Макарова. Эта выставка – продолжение первого совместного проекта художника и галереи в июне 2008 года. Одновременно в Третьяковской галерее на Крымском Валу при поддержке фонда Сергея Маврицкого пройдет выставка-ретроспектива работ художника за последние двадцать лет. Однако выставка в галерее «Триумф» не задумана дублировать экспозицию залов Третьяковки. И в этот раз будут представлены как ретроспективные картины, еще не побывавшие в Москве, так и те, работа над которыми еще продолжается. Всего 10 полотен.
Нью-Йорк, холст, акрил
Живописная манера Николая Макарова как нельзя лучше соответствует сакральному содержанию последнего цикла его работ. Неясность, расплывчатость изображения, реальность, переплетающаяся с ирреальностью, двойственность прочтения, внутренняя диалектика – давно стали узнаваемой темой художника. Его давнее увлечение старыми мастерами, способами перспективы, мотивами и манерой письма таких мастеров как Тициан, Гойя, Караваджо, де ля Тур очевидно при взгляде на его холсты, а современные материалы дали возможность для создания собственного и очень узнаваемого языка. Его техника – тонкие акриловые слои, маленькая кисточка. Аэрограф, пигмент, втираемый вручную, достающий структуру полотна. Каждый сантиметр досконально просчитан и простроен. Осознанно, на протяжении своего творческого пути, он избегал влияния авангардных течений, которые ставили под вопрос существование живописи как таковой.
Ангелы, холст, акрил
Свободный художник, самоучка, сразу ставший аспирантом без начального образования в Берлине. Австрия, приобщение к школе фантастического реализма. Для Америки его открыл Михаил Шемякин. Учеба, разные страны и разные школы, и, наконец, обретение собственного почерка и того, что хотелось бы подарить миру – островка тишины в кипящем от суеты мегаполисе.
Ночной дозор, холст, акрил
Диалог с его картинами ставит перед решением: сдаться охватывающему страху или зацепиться за свет, дарящим надежду? Как считает Макаров, задача художника – волновать духовно и предоставлять фантазии свободу действия.
Его картины находятся в коллекции Пирса Броснана, среди его поклонников Аль Пачино, что вовсе не удивительно, ведь именно на фоне картины Николая Макарова снята одна из главных сцен в фильме «Адвокат Дьявола».
Галерея «Триумф», ул. Новокузнецкая, д. 40, ежедневно с 11.00 до 19.00,
посещение выставки по предварительной записи, тел. 662 08 93
Другие новости:
Арт-инвестирование в условиях кризиса. Дискуссия в галерее ‘ЭРИТАЖ
Презентация книги «МАГИЯ РУССКОГО СТИЛЯ» Наталии Козловой
Фотовыставка "Дети Ноя: пересматривая красоту" (24-25 июня 2008, галерея ФотоЛофт)
Катя Белкина: "25 женщин, которых я любила"
Выставка "КРАСОТА В ИЗГНАНИИ" - фотографии из коллекции Александра Васильева (март-апрель 2008)
FASHIONISTA 2008-2009