Александра Вертинская
Manu intrepida /«Твердой рукой»
Галерея «Триумф»
15.05.09 – 05.06.09
15 мая в галерее «Триумф» будет представлен новый проект художника Александры Вертинской Manu intrepida, который включит в себя живописные и графические работы, созданные в течение года, минувшего с момента ее последней выставки «Оливы & Ивы».
Цикл работ, объединенных названием Manu intrepida (в переводе с латыни – «Твердой рукой»), во многом продолжает предыдущее высказывание художника. Та же бескомпромиссная классичность, та же личностная цельность, та же убежденность, та же тишина. Вернее, столь же звучная тишина. Но если в «Оливах & Ивах» она рождалась из умиротворенного шелеста пожелтелых страниц и серебристых листьев, то новое величественное безмолвие римских руин, воссозданных Александрой Вертинской, скрывает внутренний диалог, который «прекрасная незавершенность» ее работ ведет с разрушенным Прекрасным. Ведь если вдуматься, эскиз и руина и есть та пара крайних точек, между которыми обитает вечное совершенство классической культуры.
И по своей метафизической сути, и по изобразительному языку эта новая «римская серия» представляет собой обширный подготовительный массив к главной, Большой Картине, воплощение которой идеологически невозможно и бессмысленно в отсутствие Большого стиля. В этом идея выставки, подсказанная картонами XVII–XIX веков, набросками Леонардо да Винчи, этюдами Александра Иванова.
Поверженная капитель, утратившая высокое подножие. Разбитый барельеф. Крупные осколки резного мрамора, изображавшего некогда венки из оливы и лавра – символы славы Великого Рима, победителя и миротворца. И мрамор, и меч требуют от того, кто обращается к ним, твердости руки и силы духа. Обращение к классическим темам и образам в сегодняшних обстоятельствах пренебрежения традицией предъявляет художнику те же требования.
Силу духа Александра Вертинская черпает из «Размышлений» Марка Аврелия, в центре которых идеальная личность, обитель долга и совести, сочетающая мужество и благочестие, неизменно руководимая разумом. Руку ей ставил основоположник «сурового стиля» Таир Салахов.
Мир Александры Вертинской – точнее, ее понимание мира, символически отраженное в ее прошлых «диалогах деревьев», – сродни мифологическому сознанию древних греков: миф как среда обитания, где время и пространство слиты воедино, и вечность есть все, что происходит здесь и сейчас.
Ее война – это война в понимании римлян, война, вечная цель которой – мир, упорядоченный по законам разума и красоты. В поисках истины римляне обращались к истории. В поисках красоты – к традиции.
В своих собственных художественных поисках Александра Вертинская идет по тому же пути.
Галерея «Триумф», ул. Новокузнецкая, д. 40, понедельник-пятница с 11.00 до 19.00, посещение выставки по предварительной записи, тел. 662 08 93.
Илья Исупов
«Золотые яйца»
Галерея «Триумф»
25.04.09 – 11.05.09
«Золотые яйца» – добродушная сатира на обитателя Москвы, с сосредоточенностью аутиста занятого своим делом. Бесконечный и столь свойственный столичному жителю поиск счастья и по русским сказкам известная и забавная примиренность с данностью жизни разных персонажей – мягкое подсмеивание немосквича над москвичом. Ну что же, вряд ли на это можно обидеться. «Золотые яйца» – это забавная визуализация коллективной мечты, переданной в сказке о курочке и золотом яичке. Как в любой сказке, хоть итальянской, хоть английской, существует реальная возможность чуда, которое приводит к богатству, а значит, и беззаботной жизни. Русское чудо – оно трогательное. Оно нерукотворное и нереализуемое. Вероятно, именно так представляется будущее людей, выросших в надежде на снесенное курочкой золотое яичко.
"Люди, несущие яйца", 2008-2009, масло, калька
Как и в прошлых своих проектах, Исупов и здесь балансирует на грани абсурда и гротеска. Его стиль должен напомнить и о лубке, и о русском искусстве 20-х годов прошлого века. Смотря на сосредоточенную неподвижность фигур, думаешь о сценах из городской жизни в немецкой живописи 20-х же годов.
Сейчас Илья Исупов является одним из самых известных украинских художников. 1971 года рожденья, он уже не считается «молодым художником». Его первая выставка прошла в 1993-м, и с тех пор он ежегодно готовит проекты вместе с галереями и независимыми студиями на Украине. В 90-х же годах его работы выставляли в Англии и Эстонии. С 2006 года Исупов – художник галереи ЦЕХ (Киев), на данный момент самой успешной и известной галереи Украины, и для нее Исупов сделал уже три проекта.
Итак, сюжет картин ироничный, стиль письма гротескный, и материалы, с которыми работает художник, тоже необычны. Воск, пластмасса, калька, т.е. все это игра на грани между поделкой и живописью. Работы Исупова, о чем уже неоднократно писали, невозможно назвать ни картинами, ни скульптурами. Чем гротескнее изображение, тем неожиданнее используемые материалы. Воск и пластмасса – техника работ, которые показала еще галерея ЦЕХ. Серия, которую Исупов покажет в «Триумфе», – это в основном живописные работы на кальке.
Забавно, что несмотря на то, что художник использовал образцы из истории русского искусства и думал создать аллюзии на исконно русский сказочный мотив, работы все равно неминуемо украинские.
Галерея «Триумф», ул. Новокузнецкая, д. 40,
Галерея открыта по будням с 11.00 до 19.00
Дни работы выставки Ильи Исупова «Золотые яйца»:
25 апреля - 30 апреля, 4 мая – 7 мая, 11 мая.
Посещение выставки по предварительной записи, тел. 662 08 93
Илья Гапонов и Кирилл Котешов
«Три дня»
Галерея «Триумф»
03.11.08 – 15.11.08
Заглядывая в ежедневник и планируя отдых на weekend, мы вряд ли вспоминаем о том, что в конце такой же, вполне обычной семидневной недели произошли канонические события библейских Страстей: Тайная вечеря, путь в Гефсиманский сад, моление о чаше, встреча Иисуса с Понтием Пилатом, бичевание и увенчание терновым венцом, крестный путь, Голгофа, снятие с креста, сошествие во ад, Воскресение. В новом проекте тандема Гапонов – Котешов, получившем название «Три дня», классические канонические сюжеты обретают новое композиционное решение. Все они неровно разбросаны по неделе: начинают сгущаться к четвергу, достигают апогея к пятнице и кульминации в воскресенье. Осознание наследства семидневного ритма библейской цикличности вызывает странное чувство единства времени, способное (возможно) примирить ортодоксов и рационалистов.
Художники Илья Гапонов и Кирилл Котешов родом из шахтерского города Кемерово, но последние годы живут и работают в Питере. Вместе учились в Мухинском художественном училище. Второй факт их совместной биографии объясняет, откуда у этих молодых художников такая крепкая живописная школа. Первый – почему в их работах столько угля.
Тему угля начал развивать Гапонов – он вообще в этом дуэте за старшего. И самая первая его персональная выставка в Москве, в 2007 году (тогда он еще работал один), совсем не случайно получила название «Алтарь. Категория № 5». По шкале классификации пожаров пятая категория – последняя. После нее не остается ничего. Выставка представляла собой серию обугленных дочерна резных деревянных панелей, явственно отсылающих к византийским иконам, но без единого символа веры – шутить на эту тему Илье Гапонову не позволяет воспитание. Зато с огнем молодой художник наигрался вдоволь – экспозицию дополнила рощица спаленных почти дотла новогодних (они же рождественские) елок. Посыл ясен и прост – выжженные образа (а также образы) недвусмысленно выражали отношение автора к современной ему культурной ситуации.
Развивали «угольную» тему они уже вместе – так появился на свет первый совместный проект альянса Гапонов – Котешов, «Кузбасс параллельный». Суровые шахтерские будни, воплощенные в суровом материале – кузбасс-лак по холсту. Для тех, кто не знает, поясним: речь идет о местной разновидности битумного лака, побочного продукта переработки каменного угля. Эта субстанция часто используется реставраторами старой живописи, еще чаще – ее фальсификаторами, замечательно имитирует эффект потемневшей старины. Гапонов и Котешов используют битумный лак в чистом виде – как основную краску.
На смену шахтерской теме пришла тема Евангелия. Надо заметить, что ее отзвуки слышались уже в «кузбасском» проекте – сюжет с выносом погибшего при аварии шахтера отсылал к традиционным академическим композициям на тему Снятия с креста и Положения во гроб.
Живопись Гапонова и Котешова по-настоящему современна – от кинематографической разработки деталей (ровно столько, сколько нужно, чтобы зритель поверил в подлинность происходящего), киногеничности жестов и лиц до характерных именно для этого искусства тональных взаимоотношений. Свое «многосерийное кино» Гапонов и Котешов снимают сноровисто, но без лишних спецэффектов – их заменяют внутренняя культура, серьезность авторского взгляда, узнаваемость и оригинальность приема. Большая редкость по нынешним временам.
Галерея «Триумф», Москва, ул. Новокузнецкая, д. 40
Ежедневно с 11.00 до 19.00, посещение выставки по предварительной записи, тел. 662 08 93
Другие новости:
Беседы о прекрасном в галерее 'Эритаж
АРТ-ПРОЕКТ STREET FASHION АРТ-ОБЪЕКТ
Фотовыставка "Дети Ноя: пересматривая красоту" (24-25 июня 2008, галерея ФотоЛофт)
Катя Белкина: "25 женщин, которых я любила"
Выставка "КРАСОТА В ИЗГНАНИИ" - фотографии из коллекции Александра Васильева (март-апрель 2008)
FASHIONISTA 2008-2009