Ханс Оп де Бек | Hans Op de Beeck

«5 скульптур»

Art Banking Club

30 ноября – 15 декабря 2009

Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club выставку «5 скульптур» бельгийского художника Ханса Оп де Бека.

«Ингрид», «Анк», «Ив-Паскаль», «Ирис» и «Эрик» - пять скульптур, изображающие пять человек, которые обладают протезами - бионическими руками или ногами, или на телах которых расположены сложные оборудования для медицинских и технических целей. Прибор «блокирования мимики» на лице, роботизированный костюм для парализованного человека, мозговой сканер на черепе — экспозиция Оп де Бека в Art Banking Club призывает обратить внимание на этические вопросы этих технологических изобретений. Они спасают жизнь и одновременно уничтожают человеческую сущность, стирая грань между реальным телом и его цифровой моделью. Эти пять скульптур - вестники техногенного мира, говорящие о затухающем различии между человеком и машиной.

Ханс Оп де Бек - бельгийский современный художник, лауреат множества европейских премий и постоянный участник международных выставок на протяжении последних десяти лет. Его работы состоят из скульптур, инсталляций, видеоарта, фотографий, мультипликационных фильмов, рисунков, картин и писем (коротких рассказов). Он использует не только очень широкий спектр информации, но и разнообразные эстетические формы, начиная с экономичного, минималистского визуального языка до перегруженных, преувеличенных конструкций всегда с целью формулирования содержания работы настолько точно, насколько это возможно. Оп де Бек иногда называет свои работы «предложениями». Они являются неопровержимо вымышленными, созданными для того, чтобы оставить выбор за зрителем: воспринимать работу как некую параллельную реальность или сразу же представить ее в перспективе как не более чем визуальную конструкцию. Художник питает живой интерес к социально-культурной рефлексии, а подобного рода размышления зачастую приводят к дремлющей, коварной меланхолии и удивительным открытиям. Его странный и беспрецедентный стиль поражает. Строя свои образы в знакомых и повседневных ситуациях, Ханс Оп де Бек погружает зрителя то в одно настроение и место, то в другое.

Скульптуры, представленные на выставке, входят в коллекцию произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс.

Art Banking Club, Леонтьевский пер., д. 2 а/2, понедельник, вторник, пятница с 12.00 до 20.00, посещение выставки по предварительной записи, тел. +7 903 136 03 90.

Дополнительная информация: http://www.namit.ru/

Ванесса Бикрофт|Vanessa Beecroft

VB47.377.dr. Peggy Guggenheim Collection, Venice

Art Banking Club

30 октября – 18 ноября 2009 года

Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club уникальную фотографию «VB47.377.dr.» художницы Ванессы Бикрофт, прославившейся проектами, в которых задействованы сотни обнаженных женщин. Фотография принадлежит коллекции произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс.

На выставке в Art Banking Club будут представлены фрагменты видео самых известных перформансов Ванессы Бикрофт. «В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», - говорит куратор проекта Анна Намит, глава и основатель Art Banking Club.

В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» - шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968).

Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер.

Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах - спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позоро и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт - театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах - мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фотозаписи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах.

Ванесса Бикрофт, родившаяся в Италии и проживающая в Нью-Йорке, завоевала международную репутацию самого передового молодого художника. Ее работы украшали главные музеи и выставки мира: на Венецианской Биеннале в 1997 году, в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Moderna Museet в Стокгольме в 1998 году, в Музее современного искусства в Сиднее и в Музее Современного Искусства в Сан-Диего, в Центре искусства Spiral Wacoal в Токио в 1999 году, на Биеннале Уитни в Музее американского искусства в Нью-Йорке в 2000 году, на Kunsthalle Wien в 2001 году.

ВЫСТАВКА:

Art Banking Club: Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 

Рабочие дни: понедельник, вторник, пятница

Рабочие часы: 12.00–20.00

Информация: www.namit.ru, +7 903 136 03 90

ПОКОЛЕНИЕ Z

Забытая история советской экспериментальной музыки начала ХХ века

Art Banking Club

23 сентября – 11 октября 2009 года

Кураторы Андрей Смирнов и Кристина Стейнбрехер совместно с Анной Намит, Art Banking Club, представляют в рамках 3-й Московской Биеннале Современного Искусства ЗАБЫТУЮ ИСТОРИЮ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА в спецпроекте «ПОКОЛЕНИЕ Z».

Алексей Гастев, 1921

Выставка подготовлена при поддержке Частного банка «КИТ Финанс».

«Поколение Z» в начале XX века совершило грандиозный поворот в культуре и искусстве. По масштабу и сложности катаклизмов этот период времени (1910–1930-е) равен целой эпохе. Несмотря на революцию, войну, голод, тоталитарный режим, именно эта культура накопила беспрецедентную творческую энергию, следствием которой стало поразительное новаторство России 20-х годов XX столетия – в науке и искусстве пересеклось незавершенное «вчера», с едва ли предвиденным «завтра».

Символ Z – зигзаг – главное послереволюционное графическое воплощение идеи времени. Являясь символом энергии и скорости, он соединил творческие горизонтали, существуя вне вертикали власти. Он отразил траекторию жизни этого поколения. Достижения «потерянных» пионеров советской электронной музыки настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений. Этому посвящена выставка «Поколение Z», в основу которой легли материалы из архивов Марины Шолпо, Андрея Смирнова, «Термен-центра» при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Государственного архива кинофотодокументов, Музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Произведения поэта и ученого Алексея Гастева, композитора и ученого Арсения Аврамова, изобретателя Льва Термена, кинорежиссера Михаила Цехановского, рукописи и уникальные видеодокументы Евгения Шолпо, Николая Воинова, Бориса Янковского впервые в России будут показаны в рамках проекта. На выставке можно будет услышать музыку, которая была заявлена в программе несостоявшегося концерта на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Наследие Алексея Гастева в России почти забыто – в 1938 году его арестовали, а в 1939-м расстреляли и уничтожили архивы созданного им Центрального института труда. Под влиянием поэзии Гастева Авраамов создал циклопическую «Гудковую симфонию», для которой весь город становился музыкальным инструментом: заводы и фабрики превращались в части оркестра, пулеметы заменяли малые барабаны, а крупная артиллерия – большие. Управлявший этой «партитурой» дирижер становился на вышку, которую было видно отовсюду. В 1930 году Авраамов синтезировал первую искусственную рисованную звуковую дорожку в технике графического звука, опережавшей мировую музыкальную технологию на десятилетия. Лев Термен изобрел первый в мире электронный музыкальный инструмент (терменвокс), первую электронную сигнализацию, построил первый телевизор. Государственный институт музыкальной науки (ГИМН) был главным в своей области. Любой изобретатель из глубинки, рассчитывающий на поддержку, должен был вести переписку с ГИМНом, поскольку здесь работали все главные музыкальные и научные эксперты. Поэтому в архивах ГИМНа (позднее – НИМИ) хранится множество удивительных историй, которым в рамках выставки будет посвящен раздел «Государство и бюрократия», документально иллюстрирующий процесс взаимодействия «властной Вертикали» с подведомственной «творческой Горизонталью». Это пример бюрократической механики в действии.

Центральная часть экспозиции – «Графический звук» – уникальная технология синтеза звука с помощью света и графики искусственных звуковых дорожек. Это не только рукописи, но и уникальные видеодокументы – синтетические звуковые дорожки 1930-х, созданные Евгением Шолпо, Николаем Воиновым, Борисом Янковским, впервые представленные в рамках проекта. История «Графического звука» – символ времени. Она печальна, как и судьба культуры 1910–1920-х годов. Сохранились и будут показаны на выставке архивы тон-фильмов Евгения Шолпо.

Огромному числу гениальных идей придавался статус утопии. Имена многих людей, совершивших культурный прорыв, почти неизвестны в мире и совершенно забыты в России. Некоторые разработки поражают воображение, а некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня – спустя более 80 лет.

Впервые эта выставка была показана в 2008 году в парижском музее современного искусства Palais De Tokyo в рамках проекта From One Revolution To Another лауреата премии Тернера 2004 года Джереми Деллера. В московскую версию экспозиции включены документы, найденные уже после завершения выставки в Palais de Tokyo.

Экспозиция создана при участии, помощи и поддержке Марины Шолпо, Николая Изволова, Мэтью Прайса (Великобритания), Любови Пчелкиной, Льва Болоцкого, Джона Эпплтона (США).

Андрей Смирнов

Кросс-дисциплинарный художник, куратор, директор и основатель центра электроакустической музыки «Термен-центр», заведующий сектором мультимедийных проектов и преподаватель Московской государственной консерватории. Проводит независимые исследования и разработки в области музыкальной технологии, специализируясь на создании интерактивных музыкальных систем. Участник многочисленных международных конференций и фестивалей. Выступал с лекциями и мастер-классами в ведущих университетах и центрах компьютерной музыки США и Европы. Автор интерактивной и электроакустической музыки.

Кристинa Штейнбрехер

Молодой куратор международных проектов современного искусства. Кристина Штейнбрехер была cокуратором проекта Sound in Z в Palais de Tokyo, Париже, выставки From one revolution to another Джереми Деллера. Ее собственные кураторские проекты: Laughter Life в Москве, международная видео-арт-выставка Inter-Faces, проведенная в Алма-Ате, Казахстан, в 2007 году.

Анна Намит

Анна Намит – основатель Art Banking Club в Москве. Маркет-мейкер на рынке современного искусства с 2000 года. Активно формирует и курирует современные частные коллекции российских и западных коллекционеров в Москве, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Мадриде, Стамбуле, Женеве, Цюрихе и Монако. Специализируется на инвестировании в изобразительное искусство конца XX – начала XXI века. Анна Намит – куратор музейных выставочных проектов и эксперт по инвестициям в современное искусство.

Частный банк «КИТ Финанс», спонсор проекта «Поколение Z»

Частный банк – это специально созданное подразделение Инвестиционного банка «КИТ Финанс» для обслуживания состоятельных клиентов.

Частный банк «КИТ Финанс» открывает новые возможности для сохранения и приумножения капитала с помощью современных инвестиционных технологий, возводя процесс управления благосостоянием в ранг искусства.

Управляя благосостоянием с Частным банком «КИТ Финанс», наши клиенты получают доступ к полному комплексу инвестиционно-банковских и дополнительных финансовых услуг. Консультации профессионального персонального менеджера, сочетающие творческий подход с сильной аналитической базой, позволяют сформировать индивидуальный инвестиционный портфель.

Акционерами Инвестиционного банка «КИТ Финанс» являются ОАО «РЖД» и ООО «ТрансФинКапитал», структура НПФ «БЛАГОСОСТОЯНИЕ», что гарантирует стабильность и надежность Банка и обеспечивает необходимую поддержку и развитие.

ВЫСТАВКА:

Art Banking Club:      Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 
Рабочие дни:          24, 25, 28–30 сентября, 2, 6, 9 октября

Рабочие часы:        12.00–20.00

Обсуждение и тур:  25 сентября, 2 и 9 октября с 18.00 до 20.00

Организаторы:        Андрей Смирнов, Анна Намит
Кураторы:              Андрей Смирнов, Кристина Штейнбрехер

Информация:          www.namit.ru, www.theremin.ru

Пресс-агент:          JMgroup, т: +7 (495) 951 22 88, ф: +7 (495) 951 71 64

Мария Жук: m.jouk@jmgroup.ru, +7 (925) 517 42 60

Наталья Говорухина: n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 (926) 508 82 24

ART BANKING CLUB

Теперь в Москве есть уникальное место, где каждый четверг можно встретить известных художников, коллекционеров и бизнесменов. Сюда стремятся за новыми идеями и знаниями, здесь обсуждают перспективы инвестиций в современное искусство и просто общаются.

ART BANKING CLUB – первый в России частный клуб для тех, кто создает, почитает и коллекционирует современное искусство, – открылся в конце 2008 года. Участниками салонов стали коллекционеры Александр Добровинский, Александр Кроник, Дмитрий Малышев, а также известные искусствоведы Дэвид Риф, Алексей Карпун, Виктория Маркова (ГМИИ им. А.С. Пушкина).

Анна Намит, Василий Церетели, Пьер-Кристиан Броше

12 марта 2009 г. ART BANKING CLUB и Анна Намит совместно с PHILIPS de Pury Education и Мариной Добровинской при поддержке Noilly Prat провели вечер, посвященный киноисториям, связанным с поцелуями в кинематографе. Гостями салона в этот вечер стали телеведущие Софико Шеварднадзе, Дарья Спиридонова, Светлана Конеген, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, критик Александр Шаталов, коллекционер Пьер Броше и многие другие.

Пьер-Кристиан Броше, Светлана Конеген и ее супруг

Киновед Сергей Лаврентьев познакомил гостей с историей вопроса, а художница Аннушка Броше представила серию своих работ, вдохновение для которых дали знаменитые кинематографические поцелуи. Гостям вечера показывали фрагменты легендарного фильма «Поцелуй» и отрывки из знаменитого «Nuovo Cinema Paradiso», который получил премию на Каннском фестивале и «Оскар» за лучший зарубежный фильм 1988 года. В перерывах между лекциями посетители наслаждались джазовыми композициями в исполнении Ирсен Кудиковой и дегустировали знаменитый французский аперитив Noilly Prat.

ART BANKING CLUB

Леонтьевский переулок, д. 2а

Информация:

Анна Намит, www.namit.ru

e-mail: anna@namit.ru

+7 (903) 136-0390

Парусная регата Girard-Perregaux 

на главную страницу

FASHIONISTA 2008-2009