D&D из Парижа (ростовский салон интерьеров) – о последних тенденциях дизайна и декора 2004
Французы
- непревзойденные декораторы. И
состоявшаяся в Париже выставка Maison
& Objet
- «Дом и предметы интерьера»
яркое тому подтверждение...
Она прошла в период с 23 по
27 января 2004 г. в парижском выставочном центре Paris
- Nord Villepinte (Пари -
Нор Вильпэнт). На сегодняшний день Maison & Objet -
самый представительный и
профессиональный смотр идей дизайна и
декора, своеобразный Международный
салон моды для дома. Благодаря жесткой
отборочной политике участников,
выставка имеет безупречную репутацию и
пользуется непререкаемым авторитетом
среди дизайнеров всего мира. Можно
сказать, что для тех, кто реализует свой
творческий потенциал, занимаясь
оформлением жилого пространства, Maison
& Objet - то
же самое, что Каннский фестиваль в мире
кино. Ведущий дизайнер салона
интерьеров D&D Ирина Трубникова посетила выставку и
делится своими впечатлениями
относительно модных дизайнерских идей в
оформлении жилого пространства.
С 1995 года ежегодно два раза в год в сентябре и январе, свыше 65 000 производителей, закупщиков, дизайнеров, архитекторов и декораторов более чем из 130 стран мира, съезжаются в столицу Франции, чтобы ознакомиться с последними достижениями в области дизайна. Среди постоянных участников выставки Филипп Старк, Соня Рикель и Жан-Шарль Кастельбажак. Основные посетители салона: декораторы, архитекторы, представители учебных мастерских и дизайнеры. Именно здесь можно получить информацию о последних, модных тенденциях в дизайне и декоре жилого пространства и встретиться с потенциальными коммерческими партнерами. Каждый сезон Maison & Objet выбирает тему, объединяющую всех участников салона. Тема осеннее - зимнего сезона - желание.
Как пробудить желание потребителя в мире, где предложение опережает спрос и все, что можно пожелать, казалось бы, уже существует в избытке? Все участники выставки единодушны в одном: чтобы вновь заставить работать машину по производству желаний, надо создавать необычные и наполненные смыслом объекты интерьера.
Мебель
и свет, посуда и столовые приборы, ковры
и шторы, столовое и постельное белье,
искусственные цветы и горшечные
растения для дома и сада, саше и
ароматические масла, свечи, картины и
подарки - вот неполный список
представленных на выставке предметов
интерьера.
"В салоне D&D, - рассказывает дизайнер Ирина Трубникова, - появятся новые коллекции фарфора Raynaud, текстиля Rubelli, аксессуаров из стекла Ivv, столового серебра Ercus. По мнению Ирины Трубниковой, в этом сезоне дизайнеры более свободно и уверенно обращаются с цветовой гаммой предметов интерьера. Допускается соседство энергичных и жизнерадостных тонов, которые ранее считались не сочетаемыми по всем законам цветоведения. Например, оттенки красного, бледно зеленого и оранжевого могут гармонично сосуществовать вместе. Причем, такое "соседство" характерно как для предметов из стекла, так и текстиля, ковровых покрытий и обивки мягкой мебели. "Кроме того, - продолжает Ирина, - в этом сезоне ожидается возвращение замысловатой геометрии 70 - волны, полоски и клетки."
Интересно и то, что выставка традиционно проводится два раза в год, что никак не сказывается на недостатке ее участников. Очевидно, многие экспоненты просто по статусу не могут дать себе поблажку передохнуть и вынуждены фонтанировать новыми интерестными идеями, по-видимому такой жизненный ритм оказывается нормой для фабрики инноваций, каковой является Maison & Objet.
В октябре 2003 года в салоне Maison & Objet в Париже впервые после долгих лет отсутствия участвовали и российские дизайнеры. Однако результаты их участия оказались не очень впечатляющими, по крайней мере, по мнению самих французов. Вот что писал журнал "Madame Figaro" о российской экспозиции на салоне: "Вопреки тому, что было объявлено во время последнего салона Maison & Objet, шумное прибытие в Париж горстки московских и петербуржских дизайнеров завершилось презентацией декоративных предметов настолько же безвкусных, как старый франко-русский флан. Это искусственное событие - без вдохновения, откровенно черновое, - заставляет думать, что новое российское общество заслуживает большего, чем эти аляповатые подушки с черно-белыми фотографиями Софии Лорен, отделанные стразами..."
Нам по-прежнему не хватает не только дизайнеров по интерьеру, мебели, предметам обихода, другими словами - промышленных дизайнеров и стилистов внутреннего убранства, но и видения современного ритма жизни и общего развития в плане дизайна. Кроме графических и автомобильных дизайнеров и специалистов по рекламе в мире существуют и другие дизайнерские ниши: дизайн промышленного оборудования, дизайн для высоких технологий (компьютеры, мобильные телефоны, видеофоны, космические и военные разработки), дизайн предметов для дома - от стульев до перечниц, от концепций дома будущего до домашних кинотеатров, от mp3-плейеров до сковородок... Россия, возможно, пока не является высокоразвитой страной со всех точек зрения, но ей пора бы проснуться и увидеть, что соревноваться в бизнесе с остальным миром сегодня можно и нужно в сфере не только научных и технологических разработок, но и дизайна. И если в России пока очень немногие вузы готовят настоящих дизайнеров - не чертежников и эрудитов, а людей, умеющих творчески подходить к решению различных проблем, умеющих анализировать и синтезировать имеющиеся знания, - можно было бы поучиться такому творческому отношению к вещам у западных коллег. И выставки и салоны как Maison & Objet дают замечательную возможность увидеть огромное разнообразие западного рынка, подметить интересные детали, поговорить с коллегами из Франции или США, Финляндии или Швеции.
Никому не известен российский дизайн (разве что в книгах по истории дизайна можно встретить упоминание о русском конструктивизме), но весь мир знает о скандинавском или итальянском. Итальянцы начинали со своих ремесленников - умельцев обувного или мебельного дела, превратив в течение полувека после второй мировой войны разрозненные фабрики и ателье в мощную дизайнерскую индустрию - будь то мода или создание интерьеров. Благодаря смелости отдельных личностей (Каппеллини, Алесси) компании стали приглашать и искать новые дизайнерские таланты, давая им возможность самореализоваться и получить признание, одновременно делая на этом деньги.
Скандинавские дизайнеры начинали с простой и понятной задачи создать комфортабельную и практичную мебель для послевоенного времени (как, впрочем, и американские), поначалу недорогую. Постепенно из этих поисков стали рождаться совершенно новые решения и видение будущего. Сегодня скандинавский дизайн известен своей функциональностью и видимой простотой, лаконичным стилем. Многие скандинавские дизайнеры, такие как Арне Якобсен или Вернер Пантон, "переиздаются" крупными компаниями, их творения стали экспонатами в музеях по всему миру. Работы таких дизайнеров изменили не только представление о том, как должен выглядеть отдельный предмет в доме - стул, диван или стол, - но изменили представление людей об интерьере, образе жизни в целом.
Что касается салона интерьера и предметов для дома Maison & Objet, то хотелось бы подчеркнуть, что события такого уровня не предполагают просто показа нескольких "авторских" работ, сделанных вручную. Это салон для показа того, что мы можем или уже выпускаем, новых идей и разработок, но на уровне производства, а не ремесленных поделок. В этом отношении французы, например, отметили для себя сервизы известного в Европе еще со времен Екатерины II Государственного Фарфорового Завода (ГФЗ) Санкт-Петербурга. Особый интерес вызвали переизданные сервизы "Кобальт" Анны Яскевич (1950) и "Супрематик" Малевича (1923). Богатая история завода заслуженно привлекает внимание иностранных бизнесменов. Так, француз Филипп Десульер заключил ряд коммерческих соглашений с императорской фарфоровой Мануфактурой (так называется завод сегодня) Санкт-Петербурга о выпуске целого ряда предметов, собранных в каталог из 500 наименований. За вышеуказанными сервизами уже "охотятся" многие коллекционеры мира, говорят, даже больше, чем за "яйцами" Фаберже...
Осталось только подождать, когда в России, наконец, появятся свои талантливые дизайнеры, которые изменят наши квартиры, покажут нам какой должна быть мебель в 21 веке, какой должна быть окружающая нас среда - не ржавые скрипящие качели перед многоэтажкой, а целые комплексы с парками и садами, инсталляциями, скульптурными группами, декоративными элементами, не говоря уже об архитектуре. Целая новая среда для жизни людей, а не для добавления им стресса и подавления психики серыми тонами и затертыми до боли штампами российской действительности...
И.С.
info@fashionista.ru
Больше о дизайне:
FASHIONISTA 2004-2008