Знаменитый дизайнер, ди-джей, писатель и профессор Университета Искусств Филадельфии Карим Рашид (Karim Rashid) побывал в Москве, отыграл dj-set в Nobu и улетел обратно в Нью-Йорк. Fashionista воспользовалась его визитом, чтобы задать несколько вопросов.
Для того, чтобы понять, кто такой Карим Рашид, достаточно взглянуть на его работы: этот человек олицетворяет собой минимализм и футуризм в промышленном дизайне последних 20 лет. Чего только не касалась его рука: он создавал интерьеры отелей и ресторанов, менял дизайн парфюмерных флаконов, придумал собственную конструкцию женских туфель, плюс редизайн диджейских пультов, пылесосов, стульев, шкафов, фотокамер – всего, вплоть до мусорных корзин. Сразу два его индустриальных шедевра появились в продаже этой весной – ноутбук Asus Eee PC Seashell 1008P и линия бытовой техники Gorenie Karim Rashid. А через какое-то время, скорее всего, уже летом, в Берлине откроется sex-shop, дизайн которого тоже дело рук Карима.
Карим, вы автор дизайна 2400 предметов. Это, говорят, более 70000 эскизов. Кроме того, вы не только дизайнер, но и ди-джей, а еще преподаватель, писатель, и собираетесь в ближайшем будущем стать режиссером. Как вам удается сочетать столько талантов? Неужели на все хватает времени?
Мое любимое высказывание: «Не специализируйся». Я верю в дорогое образование, в широкий кругозор и на многоуровневое восприятие окружающей среды. Мне близка идея Silver Factory Уорхолла, где он одновременно занимался сразу несколькими прикладными областями искусства. Он не зацикливался на том, что он иллюстратор – не будучи режиссером, он хотел снять фильм и снимал его. Глядя на Уорхолла, я пообещал себе, что буду всеми возможными способами преображать урбанистический и культурный ландшафт вокруг меня. Я хочу изменить мир, так как он слишком неудобный для современного человека.
Когда вы придумываете дизайнерские концепции, где вы ищите вдохновение?
Лучший способ творить – оставаться живым на 100%: смотреть на мир без предрассудков и стереотипов, без ложных ожиданий, непредвзято, без страха быть непонятым. Во мне идей бурлит больше, чем мои промышленные заказчики могли бы когда-либо выпустить в продажу. Я привык впитывать в себя все, что вижу, а затем часами рисовать эскизы и развивать идеи. Я полон информации, задумок, мыслей, теорий, а главное, мой мозг будто «подключен» к конкретному моменту времени и миру, мне современному. Это бесконечный процесс обмена информацией и подпитки ею.
Когда-то ваш стиль определили как poplux. Как бы вы охарактеризовали свои работы сегодня?
Сейчас у меня нет определенного стиля, но моей миссией всегда было затронуть человеческие эмоции, вдохновить людей на размышления и поступки. Я стараюсь развивать концепцию среды «дестрессоров» (De-stressers) – вещей, которые несут удовольствие и, при этом, просты в использовании. Так люди вовлекаются в процесс общения, наслаждаются жизнью и красотой. Кстати, предметы часто определяют человеческое поведение: они диктуют условия нашей среды обитания, формируют наш стиль жизни. Да что там! Они определяют даже то, как мы двигаемся, взаимодействуя с ними. Когда мы соприкасаемся с красотой, комфортом, роскошью, уровень нашей жизни растет.
Существует ли на Земле место, которое вы бы назвали идеальным в плане дизайна?
Музей современного искусства Оскара Неймеера в Нитерое (Oscar Niemeyer’s Museum of Contemporary Art in Niteroi).
Вы очень много времени путешествуете. Если бы вам предложили назвать 5 самых лучших отелей, какие бы места вы назвали?
Я стараюсь не иметь любимых вещей или мест, чтобы сохранить за собой возможность постоянно что-то открывать новое. Поэтому я, кажется, останавливался во всех отелях в Милане. И, честно говоря, все они были ужасными. Теперь в этом городе я живу только в Nhow Hotel на Via Tortona. Я люблю Hotel Unique в Сан-Пауло. Он построен моим другом Рю Отэком (Ruy Ohtake). Конечно, вспоминается еще Semiramis Hotel в Афинах. И The Mandarin Oriental Playa del Carmen – самый спокойный отель в мире, где я с женой провел медовый месяц. Я бы назвал еще Nhow Hotel в Берлине, над интерьером которого я сейчас работаю.
Творчеством какого дизайнера, архитектор или модельера вы восхищаетесь больше всего?
Стольких хочется назвать! Лаконичные интеллектуально насыщенные творения Эймсов (Eames), Нельсона (Nelson), Нейла Диффрента (Neils Diffrient), экологический дизайн Виктора Панека (Victor Papanek), красноречивые рекламы Раймонда Ловея (Raymond Lowey), упрощения Брауна (Braun) и Дитера Рамса (Deiter Rams), итальянские радикальные эксперименты времен 60-х годов – Соттсаса (Sottsass), Беллини (Bellini), Мендини (Mendini), Super-Studio, Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), Джое Солумбо (Joe Columbo), Андреи Бранзи (Andrea Branzi). Технологический социализм Бакмистера Фуллера (Buckminster Fuller), пост-модернистскую поэтику Вентури (Venturi) и Чарльса Дженкса (Charles Jenks). Новый блобулизм Грега Линна (Greg Lynn), Херцога (Herzog) и Меурома (Meurom). Росс Ловгров (Ross Lovegrove), Future Systems, и я могу продолжать называть имена бесконечно…