В возрасте 76 лет умер один из летописцев “свингующих 60-х”, чьи работы наряду с фотографиями Дэвида Бейли и Теренса Донована определили стиль Британии того времени. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Вместе троица – Брайан Даффи, Дэвид Бейли и Теренс Донован – была прозвана «Черной» за неукротимый нрав и неумолимо правдивый взгляд на вещи и характеры. Они снимали в основном звезд: актеров, музыкантов, моделей, но то, что получалось, было сложно назвать глянцевыми портретами или fashion-фотографией – слишком мало общего с той абстрактной фантасмагорией, которую сегодня легко найти в глянце. Их творчество было фотохроникой атмосферы 60-х – моды, стиля, человеческих судеб и характеров.
Сегодня от “Черной троицы” остался только один фотограф – Дэвид Бейли. Так он прокомментировал уход друга в интервью The Telegraph:
«Cantankerous [невыносимый] – вот слово, созданное для Даффи, это воплощение его характера. Ты всегда знал, что никогда не зайдешь с ним в тупик, у него всегда находился аргумент, лежащий за гранью очевидного. Даффи и Донован были людьми, ближе которых никого нет для меня в мире. Теперь я остался один. Даффи связывал нас троих: в нем была та «ирландская сумасшедшинка», которая держала нас, – остроумие, находчивость. Даже будучи в раздраженном состоянии, он ухитрялся рассмешить всех. Но он был истинным художником, так как только так он мог оставаться с самим собой наедине и плевать на мнение окружающих».
Даффи был известен своим сложным характером. Его даже можно было бы назвать без сомнения «плохим», принимая в расчет тот инцидент, после которого Даффи забросил фотографию. В 1979 году он чуть не сжег архивные негативы, когда понял, что перестал быть художником. Тогда ассистент подошел к нему, чтобы спросить, где поискать туалетную бумагу:
«Я вдруг осознал, что являюсь председателем, CEO и главным держателем акций в своем бизнесе, и даже ответственность за наличие туалетной бумаги лежит на мне. Но это не фотография».
Брайан отложил в сторону фотоаппарат и занялся реставрацией мебели. Через какое-то время он добился признания и в этой области.
Многие друзья продолжали описывать Даффи как невыносимого, забавного, но грубого человека, безусловно, одаренного фотографа. Его талант был гораздо шире профессии. Даффи называли «конструктивным социальным анархистом», создающим вокруг атмосферу взрывчатую, тревожную, но в ней никогда нет места посредственностям.
При всей своей славе, Даффи скромно оценивал свой вклад в культурную революцию 60-х. Вот что рассказывает Жиль Хаксли-Парло (Giles Huxley-Parlour), куратор последней выставки Даффи в Chris Beetles gallery:
«Он был очень скромным парнем, который действительно не мог поверить, что люди до сих пор могут интересоваться фотографиями, сделанными в те годы. Его фотография олицетворяет собой молодежную культуру, ее этику, рожденную в 60-х. На самом деле, он помог развить ее, очистив от скуки и духоты 50-х, царившей в стране, скованной рамками классовой иерархии. Он создавал искусство, которое было свободным по духу, его героями были рабочие и простые люди, ставшие в какой-то момент великими и не пытавшиеся казаться “роскошными”. Невозможно переоценить, насколько фотографии Брайана Даффи, Дэвида Бейли и Теренса Донована определили вид Англии 60-х».
Крис Даффи, старший сын Брайана, говорит:
«Отец жил по своим правилам и законам, он потратил ее на борьбу с медиократией. Он даже не осознавал, насколько ценным был для окружающих, как вдохновлял, и какое богатое наследство оставил после себя. Он был больше, чем великий фотограф, – он воплощал собой динамический разум».
Недавно вклад Даффи в искусство фотографии был отмечен в документальном фильме BBC Four «The Man Who Shot the Sixties».
Родился Брайан Даффи в ирландской семье в Лондоне. В 1950 г. он начал изучать живопись в St Martins School of Art, но вскоре переключился на другую специальность – его заинтересовал дизайн одежды. Причина – «множество симпатичных девиц вокруг занимаются тем же делом». В 1954 г. его пригласили работать в Дом моды Balenciaga, но Брайан отказался, предпочтя зарабатывать на жизнь в качестве художника-фрилансера в Harper’s Bazaar.
Именно в это время Даффи решает стать фотографом. Сначала его фотографии по достоинству оценил Vogue, затем Брайан перебрался в агентство Getty, где стал один из нескольких фотографов, которым доверили снимать календари Pirelli. Он был удостоен этой чести дважды.
Редкие знаменитости 60-70-х годов ускользнули от его объектива. Фотографии Бриджитт Бордо, Блонди, Майкла Кейна, Харольда Вильсона, выполненные Даффи известны любому фотографу. Они давно стали классикой жанра.
В 70-х годах Даффи решил расширить область своих профессиональных интересов и переключиться на съемки рекламных кампаний таких брендов, как Smirnoff, Johnnie Walker и Benson and Hedges. Но именно эта работа, превратившая его в главу собственного агентства, стала причиной ухода Даффи из фотографии. Разочарование в новом искусстве, в художественном языке фотографии, в коммерциализации творчества.
В фильме BBC Four «The Man Who Shot the Sixties» (2009), Даффи сказал, что Ирвинг Пенн и Ричард Аведон «испортили фотографию»:
«Они добились успеха. Это тот случай, когда кто-то что-то делает, вы смотрите и говорите: ‘Вот дерьмо! А я как раз собирался так сделать’. Фотография умерла в 1972. Все было придумано между 1839 и 1972. Каждую фотографию, созданную после 1972, я видел раньше. Ничего нового. Так я понял, что фотография мертва. Первым, кто это осознал, был Анри Картье-Брессон. Он перестал фотографировать, начал рисовать и чертить. Боже, он был очень несчастен».
В конце 1979 г. Даффи отложил фотоаппарат и переключился на реставрацию мебели.
5 мая 2010 г. он умер от рака легких в возрасте 76 лет, оставив жену и четыре сына.