Открылась выставка эскизов Сони Рикель в Париже

Около 200 эскизов моделей Sonia Rykiel можно увидеть в Galerie Houard в Париже. Соня Рикель уже несколько лет не возглавляет свой Дом моды, ее место в компании заняла ее дочь Натали, но слава Дома, его наследие до сих пор неразрывно связаны с ее именем. Выставка продлиться до 24 июля.

Соня Рикель стала модельером, можно сказать, со скуки. В детстве она и не мечтала заниматься модой или шить одежду, она хотела стать настоящей женщиной – иметь семью: мужа, много детей. Таковы были традиции в ее семье – женщина должна быть при детях. Соня родилась в семье польских евреев, сбежавших из России, в 1930 году.  Она не хотела учиться, и с 17 лет начала работать оформителем витрин. Так и познакомилась с месье Рикель, владельцем трикотажного магазинчика. Ему она родила дочь Натали и сына Жан-Филиппа.

Именно во время беременности Соня начала придумывать одежду. Ей не нравилисьте вещи, которые приходилось носить. Так что ее первой моделью была она сама. Ее эскизы муж передавал партнерам в Италии, а те вязали по ним костюмы, платья, свитера. Скоро эти вещи стали выставляться на продажу в их семейном магазинчике. Пока однажды свитер “бедного мальчика” (poor boy sweeter) не привлек внимание редактора ELLE. Его взяли на съемку и вот первая вещь Sonia Rykiel оказалась на обложке глянцевого журнала. Пришла слава.

Надо сказать, что эти изменения мужа Сони в восторг не привели. Его жена становилась самостоятельной, придумывала вещи смелые, провокационные, подчеркивающие сексуальность, явно непригодные для обывателей, обычных клиентов его магазина. Начались скандалы. За ними последовал развод.

Соня подумала:

“Пусть я профессионально ничего не умею, зато у меня свежий взгляд на вещи”.

И она занялась трикотажем вплотную. В 1968 году открылся ее первый бутик – на левом берегу Сены – Sonia Rykiel. Полупрозрачные свитера, вырезы в неожиданных местах, вязаные кофты с рисунками в виде сердечек, звезд, клубники и красных губ, короткие открытые топы и широкие брюки – они стали символом молодежной революции. Освобождением от привычного, вызовом парижскому шику.

Свои вещи Ракель называла “demode” – вне моды, против нее. Но, как и любое другое андеграундное течение, став популярным этот стиль определил модные тенденции на десятилетия вперед.

Ее назвали “новой Шанель” и “королевой свитеров”. Одержимость идеей “второй кожи” заставила ее вывернуть вещи наизнанку:

“Я хотела показать ту сторону, что прилегает к коже. Швы, повторяющие форму тела, как своды храма”.

Соня сделала модными хозяйственные сумки, украшенные стразами береты, неподшитые кромки и распущенную бахрому пуловеров.

Все ее творчество, ее наследие, накопленное за сорок лет службе моде, до сих пор выходит на подиум, пусть и в новой трактовке, но такое же узнаваемое. Современные коллекции Sonia Rykiel сложно отличить от того, что появлялось на Неделях моды пять-десять лет назад. Стиль дочери, Натали, так близок по духу работам ее матери, что смена руководства в компании для рядовых клиентов Дома Sonia Rykiel осталась незамеченной.

На выставке ее эскизов можно проследить не только историю Дома моды или историю моды конца XX в., но и открыть для себя характер и экспрессию Сони Рикель. Соприкоснуться с ее духом. Эти рисунки создавались мгновенно, на лету. На всем, что было под рукой. Вот собственные слова Рикель об этой ее особенной манере творить моду:

“Мой дядя в детстве учил меня рисовать, но, честно говоря, меня это несильно увлекало. Зато позднее, когда я рисовала для своих коллекций, меня было невозможно остановить. Я рисовала везде – в блокнотах, на бумаге для писем в отелях, на любой бумаге. И раздавала эти рисунки всем”.

О цветах она говорит:

“Я использую те, что под рукой, рядом со мной. Люблю черный – это женский цвет”.

О художниках:

“Я люблю художников: Джакометти, Виктора Гюго, Пикасо, Вотеро, Брака, Сутина, Матисса и Дали”

Выставка в Galerie Houard по адресу 15, rue Saint-Benoit началась в июне и продлится до 24 июля.

В 1972 году Соня Рикель попала в число самых элегантных женщин мира. Ее рыжая копна волос, взгляд из-под челки, характерные жесткие черты лица стали символом Парижа. Ее портреты рисовал Энди Уорхол, она вдохновила Роберта Олтмена на фильм “Pret-a-porter“. Малькольм Макларен в 1994 году записал с ней дуэт “Paris“. Она получила “Оскар” за вклад в развитие моды, орден искусств и литературы Почетного легиона. В течение 20 лет она была вице-президентом Синдиката прет-а-порте. В ее жизни было все, она даже писала сказки и романы (“Красные губы”, “Я хотела видеть обнаженной”). Но самое главное, по ее словам, что ей подарила судьба – это семья и ее внучки: Татьяна, Лола и Соломея. Будущие наследницы ее небольшой трикотажной империи.

379 просмотров