В Сомерсет Хаус (Лондон) с 3 июня по 5 сентября проходит выставка Maison Martin Margiela «20». На ней собраны все культовые работы модельера, которого в мире моды вот уже 22 года считают «человеком-невидимкой».

Мартин Марджела знаменит своим подходом к моде: странные конструкции, гипертрофированные формы, швы и подкладка, выставленные напоказ. Он связал роскошь с эстетикой second-hand и богемным шиком. Здесь легко погрузиться в эстетику его Дома моды. Открыть для себя пусть не лицо Мартина, но его мысли и философию.

Около 200 эскизов моделей Sonia Rykiel можно увидеть в Galerie Houard в Париже. Соня Рикель уже несколько лет не возглавляет свой Дом моды, ее место в компании заняла ее дочь Натали, но слава Дома, его наследие до сих пор неразрывно связаны с ее именем. Выставка продлиться до 24 июля.

Соня Рикель стала модельером, можно сказать, со скуки. В детстве она и не мечтала заниматься модой или шить одежду, она хотела стать настоящей женщиной – иметь семью: мужа, много детей. Таковы были традиции в ее семье – женщина должна быть при детях. Соня родилась в семье польских евреев, сбежавших из России, в 1930 году.  Она не хотела учиться, и с 17 лет начала работать оформителем витрин. Так и познакомилась с месье Рикель, владельцем трикотажного магазинчика. Ему она родила дочь Натали и сына Жан-Филиппа.

Именно во время беременности Соня начала придумывать одежду. Ей не нравилисьте вещи, которые приходилось носить. Так что ее первой моделью была она сама. Ее эскизы муж передавал партнерам в Италии, а те вязали по ним костюмы, платья, свитера. Скоро эти вещи стали выставляться на продажу в их семейном магазинчике. Пока однажды свитер “бедного мальчика” (poor boy sweeter) не привлек внимание редактора ELLE. Его взяли на съемку и вот первая вещь Sonia Rykiel оказалась на обложке глянцевого журнала. Пришла слава.

Надо сказать, что эти изменения мужа Сони в восторг не привели. Его жена становилась самостоятельной, придумывала вещи смелые, провокационные, подчеркивающие сексуальность, явно непригодные для обывателей, обычных клиентов его магазина. Начались скандалы. За ними последовал развод.

Соня подумала:

“Пусть я профессионально ничего не умею, зато у меня свежий взгляд на вещи”.

И она занялась трикотажем вплотную. В 1968 году открылся ее первый бутик – на левом берегу Сены – Sonia Rykiel. Полупрозрачные свитера, вырезы в неожиданных местах, вязаные кофты с рисунками в виде сердечек, звезд, клубники и красных губ, короткие открытые топы и широкие брюки – они стали символом молодежной революции. Освобождением от привычного, вызовом парижскому шику.

Свои вещи Ракель называла “demode” – вне моды, против нее. Но, как и любое другое андеграундное течение, став популярным этот стиль определил модные тенденции на десятилетия вперед.

Ее назвали “новой Шанель” и “королевой свитеров”. Одержимость идеей “второй кожи” заставила ее вывернуть вещи наизнанку:

“Я хотела показать ту сторону, что прилегает к коже. Швы, повторяющие форму тела, как своды храма”.

Соня сделала модными хозяйственные сумки, украшенные стразами береты, неподшитые кромки и распущенную бахрому пуловеров.

Все ее творчество, ее наследие, накопленное за сорок лет службе моде, до сих пор выходит на подиум, пусть и в новой трактовке, но такое же узнаваемое. Современные коллекции Sonia Rykiel сложно отличить от того, что появлялось на Неделях моды пять-десять лет назад. Стиль дочери, Натали, так близок по духу работам ее матери, что смена руководства в компании для рядовых клиентов Дома Sonia Rykiel осталась незамеченной.

На выставке ее эскизов можно проследить не только историю Дома моды или историю моды конца XX в., но и открыть для себя характер и экспрессию Сони Рикель. Соприкоснуться с ее духом. Эти рисунки создавались мгновенно, на лету. На всем, что было под рукой. Вот собственные слова Рикель об этой ее особенной манере творить моду:

“Мой дядя в детстве учил меня рисовать, но, честно говоря, меня это несильно увлекало. Зато позднее, когда я рисовала для своих коллекций, меня было невозможно остановить. Я рисовала везде – в блокнотах, на бумаге для писем в отелях, на любой бумаге. И раздавала эти рисунки всем”.

О цветах она говорит:

“Я использую те, что под рукой, рядом со мной. Люблю черный – это женский цвет”.

О художниках:

“Я люблю художников: Джакометти, Виктора Гюго, Пикасо, Вотеро, Брака, Сутина, Матисса и Дали”

Выставка в Galerie Houard по адресу 15, rue Saint-Benoit началась в июне и продлится до 24 июля.

В 1972 году Соня Рикель попала в число самых элегантных женщин мира. Ее рыжая копна волос, взгляд из-под челки, характерные жесткие черты лица стали символом Парижа. Ее портреты рисовал Энди Уорхол, она вдохновила Роберта Олтмена на фильм “Pret-a-porter“. Малькольм Макларен в 1994 году записал с ней дуэт “Paris“. Она получила “Оскар” за вклад в развитие моды, орден искусств и литературы Почетного легиона. В течение 20 лет она была вице-президентом Синдиката прет-а-порте. В ее жизни было все, она даже писала сказки и романы (“Красные губы”, “Я хотела видеть обнаженной”). Но самое главное, по ее словам, что ей подарила судьба – это семья и ее внучки: Татьяна, Лола и Соломея. Будущие наследницы ее небольшой трикотажной империи.

8 июня в Столешниковом переулке состоялось открытие выставки известного британского фотографа Криса Флойда “New Kings On The Block”.

Эта выставка представляет столичной публике работы лондонского celebrity-фотографа Криса Флойда, известного своим умением чувствовать будущий триумф тогда, когда о нём ещё никто не догадывается. Способность угадать тренд завтрашнего дня и преобразить уже привычные идеи – вот что объединяет работы Криса Флойда и компанию Jaguar, которая поддержала выставку.

Фотограф Крис Флойд

Британский фотограф лично приехал в Москву на открытие выставки. Помимо излучающих жизненную силу работ Крис Флойд привёз в столицу поистине лондонскую погоду – проливной дождь, который придал событию особый колорит и настроение.

Юлия Мильнер

Открытие выставки совпало с официальным запуском продаж нового Jaguar XJ в России. Элегантный Jaguar XJ сочетает в себе потрясающий дизайн, интуитивные технологии и инновационное мышление. Быстрый и красивый Jaguar XJ, подобно лучшему произведению искусства, притягивает, восхищает, запоминается и влюбляет в себя.

Анастасия Стоцкая

Гостями мероприятия стали известные московские фотографы, представители шоу-бизнеса, деятели культуры и музыканты.

Влад Лисовец

Галерея Елены Врублевской отмечает 10-летний юбилей выставкой “миссионера визионерского искусства” Алекса Грея. Во второй половине июня художник посетит Москву, чтобы провести ряд перфомансов и мастер-классов.

Работы Алекса Грея назвают классикой психоделической живописи. Он начал изучать живопись в 70-х гг., посещая занятия то в одном, то в другом арт-колледже Америки, но все же художником стал не сразу. Около 5 лет он проработал в патологоанатомическом отделении Гарвардской Медицинской Академии. Этот опыт, а также наработки, которые появились у Грея после иллюстрирования медицинских статей и пособий, можно назвать отправной точкой в становлении его собственного стиля. Знание анатомии соединило в его картинах видение духовного мира с физическим.

Вторая составляющая его творчества – духовные практики и колоссальный визионерский опыт – превратили то, что было в психоделическую фантазию.

В течение 10 лет Алекс Грей преподавал художественную анатомию и скульптуру в Нью-Йоркском университете. Он оформил альбомы «In Utero» для группы Nirvana и «Ill Communication» для Beastie Boys. А один из дисков группы Tool, с картиной Алекса в качестве обложки, получил «Грэмми» в номинации «Лучшее оформление альбома». Одна из самых сложных работ Грея – цикл картин «Священные зеркала» (The Sacred Mirrors) – произведения, представляющие человека в различных слоях реальности. Они хранятся в Капелле Священных Зеркал в Нью-Йорке, основанной Алексом совместно с художницей Элиссон Грей, женой и соавтором мастера на протяжении 35 лет.

«Красной нитью» в творчестве Грея проходит тема «анатомии бытия», устроенного по единому принципу. Рядом с присущей любому человеку материей – физическим телом, художник располагает невидимые обычному зрению тонкие тела. Энергетические центры и каналы, по Грею, одинаково устроены у всех. Каждое мгновение жизни мы способны одновременно пребывать и в материальном, и в астральном мире.

Алекс и Эллисон Грей прибудут в Москву во второй половине июня. Московскую публику ожидает серия перфомансов и мастер-классов в галерее Врублевской, а также семинар Грея по визионерскому искусству в рамках семнадцатого Всемирного Трансперсонального конгресса.

Выставка Алекса Грея приурочена к юбилейной дате выставочного пространства. В июне галерея Елены Врублевской отмечает юбилей – 10 лет изучения восточных культурных традиций, воплощенных в современном искусстве.

Тибетский дом в Москве
Галерея Елены Врублевской
107045, Москва, Рождественский бульвар, 19.
Тел./факс (495) 621 35 86
www.vgallery.ru
Время работы: вт.-суб. С 12:00 до 20:00, вход свободный

На этот раз дизайнер выступила и как художник, и как модельер. В рамках года России во Франции при поддержке  французской Ассоциации L’ART INTEMPOREL в Париже прошла  выставка «Иконостас или Средние века в XXI веке». Выставка стала продолжением проекта галереи Fotoloft “The Middle Ages или Готика XXI века” в рамках Фотобиеннале 2010 в Москве.

Средневековые произведения искусства и по сей день привлекают современных французских и российских художников, которые ищут свои эстетические корни в искусстве древней иконы и борются с влиянием современных медиа-икон.  Иконостас на Востоке и алтарная композиция на Западе, появившиеся в эпоху Средневековья, были средоточием духовной энергии, а также носителями мощной концентрации информации, не менее сильной, чем современные мультимедиа.

Лена Карин совместно с Натальей Трушкиной представила арт-проект «Интерактивная Икона». Двухметровая сюжетная фоторамка из тех, что обычно используют уличные фотографы, усыпана мелкими объёмными ячейками, каждая из которых символизирует один из грехов. Так, например, гордыня представлена этикетками известных лейблов, которые давно стали важнее самой вещи, а привычная фраза «Икона стиля» канонизирует этот порок. Алчность представлена деньгами, которые являются мерилом успеха в современном мире, а лень – современными технологиями. Но основная суть работы заключена в центре композиции – «святой» в роскошном дизайнерском золотом платье  с отверстиями вместо лица и рук. По сути художники поставили некий эксперимент над посетителями выставки, сначала им было предложено ознакомиться с идеей  проекта, а потом решить, хотят ли они причислить себя к лику святых. Оказалось,  почти все с радостью готовы сделать из себя икону. “Вот он – главный порок человечества!”  – говорит Сергей Каменной, лауреат премии Кандинского, – “В человеке не осталось ничего святого, мы живём ради достижения сомнительных целей и из всего готовы сделать шоу. Даже из иконы”.

На выставке также были представлены работы известных художников: Валентина Самарина, Сергея и Ольги Каменных, Олеси Кудрявцевой-Вельманс, Анны Тагути, Атласа, Филипа Бода и других.

Куратор выставки – Олеся Кудрявцева-Вельманс

Об Ассоциации L’ART INTEMPOREL: Ассоциация объединяет профессионалов в области искусства: художников, дизайнеров, режиссёров, которые создают современные произведения, сохраняя богатство художественных традиций прошлого.

L’ART INTEMPOREL занимается подготовкой выставочно-культурных проектов, фестивалей, конференций, семинаров и мастер-классов, тематически направленных на искусство, основанное на гармонии и традиции новаторства.

Лена Карин – художник, модельер, фотограф

www.lenakarin.ru

Московский музей современного искусства

04.06.10 — 23.06.10

40 женских портретов. 40 задумчивых и смешливых, строгих и кокетливых, рассудительных и легкомысленных образов. 40 естественных и неретушированных лиц. Сати Спивакова, Ольга Слуцкер, Юлия Высоцкая, Наталья Синдеева, Айдан Салахова, Кристина Орбакайте, Светлана Бондарчук, Лиза Михалкова, Юлия Бордовских, Екатерина Андреева, Лиза Боярская и многие другие в новом проекте мастера модной фотографии Влада Локтева «Без макияжа».

Кристина Орбакайте

Ветеран российской fashion-съёмки, выпустивший несколько лет назад легендарный фотоальбом «Глянец», на этот раз решил отойти от традиционных глянцевых стандартов. В его проекте – актрисы, галеристки, бизнес-женщины, близкие друзья Влада и просто красивые женщины – предстают без того, что является неизменной составляющей канонического образа знаменитости, – без макияжа. Идея Локтева концептуально перекликается с проектом британской художницы Сэм Тейлор-Вуд «Плачущие мужчины», где знаменитые голливудские актёры запечатлены со слезами на глазах.

Ольга Слуцкер

Для известных женщин отсутствие «защитного слоя» косметики – это определённая смелость. Отказавшись от грима, героини журнальных обложек и полос светской хроники позволили себе эмоционально раскрепоститься и раскрыть природу своей красоты.

Лиза Михалкова

В лицах «Без макияжа» не стоит искать документальной достоверности. Выставка Локтева – не скандальный путь папарацци, когда в молниеносном снимке «звезды» обнажается всё «слишком человеческое». В каждом его портрете всё профессионально и художественно выверено. Свет, ракурс, фон, даже выбор цвета – чёрно-белая или цветная фотография. Его камера не просто запечатлевает лица, а приближает их, создавая эффект присутствия рядом с героинями. Она делает это так, что у зрителя невольно возникает ощущение эмоциональной вовлечённости и причастности к происходящему в кадре. Через первозданную красоту своих женщин Влад Локтев передаёт их красоту духовную.

Московский музей современного искусства, ул. Петровка, д. 25

Ежедневно с 12.00 до 20.00, тел.: +7 (495) 694 28 90

Выставочный зал Успенской звонницы

Одностолпная палата Патриаршего дворца

Музеев Московского Кремля

26 мая – 15 августа 2010 г.

Выставка «Сокровища османских султанов» продолжает многолетнюю программу «Королевские и императорские сокровищницы в Кремле» и представляет всемирно известное собрание Музея Дворца Топкапы (Стамбул), сформировавшееся на основе богатейшей сокровищницы османских султанов. Впервые москвичи и гости столицы получат возможность познакомиться с уникальным наследием самой большой в истории человечества империи, на протяжении четырех веков являвшейся центром исламского мира и его культуры.

Выставка насчитывает более ста экспонатов, которые представляют период XVI-XVII вв., – эпоху наивысшего расцвета и могущества Османской империи. Это символы власти, древнее парадное и боевое оружие, в том числе захваченное османами в Каире после разгрома в начале XVI в. империи мамлюков; манускрипты, миниатюры; арабская каллиграфия, выполненная турецкими и иранскими мастерами в Стамбуле и Тебризе, драгоценные облачения султанов, их жён и детей и многое другое, наглядно иллюстрируя историю и традиции империи.

Щит, Османская империя, XVI в.

Нынешняя выставка станет ещё одной возможностью познакомиться с отличной от нас культурой, прикоснуться к событиям, повлиявшим на ход мировой истории, ещё раз вспомнить великих османских султанов, чья жизнь была ярка и оставила неизгладимый след в развитии, традициях и культуре многих стран, включая Россию.

Среди предметов, символизирующих султанов как правителей османской империи: драгоценные эгреты, считавшиеся ещё у древних тюрок средством придания силы и защиты от злых духов, хрустальные подвески для трона, демонстрирующие могущество и власть правителя, оружие, пояса, которым отводилась особая роль в облачении султана. Следует заметить, что подобная традиция отмечается исследователями и в русской истории: одной из главных великокняжеских инсигний был именно пояс. Важнейшим символом власти османских султанов был матара — драгоценный сосуд для воды, который во время торжеств рядом с султаном нёс один из его приближённых. Это действо подчёркивало преемственность культуры предков. Известно, что кожаные матары для питьевой воды восходят ещё к кочевому обиходу древних тюрок.

Меч Кайытбая, империя Мамлюков, XV в.

К наиболее значимым образцам коллекции дворца Топкапы относятся предметы оружия, изготовленные в дар падишахам или же выполненные по их личному заказу. Сабли, принадлежавшие османским султанам – Мехмету Фитиху (Завоевателю), Баязиду II, Селиму I Явузу (Грозному), Сулейману I Кануни (Законодателю) и др. – имеют особое значение благодаря изящному исполнению и богатству декора.

Наряду с оружием на выставке представлены «алемы» – своеобразные штандарты, символизировавшие падишаха в ходе военных походов и сражений. Как правило, они носились или устанавливались за спиной правителя. Если во времена Сулеймана Кануни (Великолепного) было четыре султанских штандарта, то падишахи, вступавшие на трон начиная с 1529 г., увеличили их число до семи.

Парадный кафтан, Османская империя, XVII в.

Особое место в собрании османского дворца занимает китайский фарфор. Коллекция насчитывает более двенадцати тысяч экспонатов, где наряду с редкими экземплярами фарфора эпохи Мин и Юань присутствуют селадоновые изделия и предметы с надписями арабской вязью, специально выполненные в Китае для османов. Начиная с XVIII в. фарфоровые изделия уже в Турции украшались ювелирными деталями, выполненными в классической манере турецкого декоративно-прикладного искусства XVI-XVII вв.

На территории дворца Топкапы размещались знаменитые на весь мир придворные мастерские. В них работали лучшие мастера из различных стран и территорий, входивших в состав Османской империи: турки, греки, грузины, персы, венгры, итальянцы и даже русские. Они изготавливали книги, переплёты, оружие, ткани и ювелирные украшения. Каждый монарх обучался ремеслу и какой-либо профессии. Абдул-Хамид II был известным плотником и автором самой искусной мебели дворца, Сулейман I занимался ювелирным делом, Ахмед III был каллиграфом.

Кожаный переплёт комментариев к Корану на персидском языке, Османская империя, 1519

Коллекция рукописей является второй по величине после коллекции фарфора. В музее дворца Топкапы хранятся рукописные произведения не только на турецком, но и на арабском, персидском и чагатайском языках, большая коллекция весьма редких миниатюр, а также образцы филигранных работ по созданию прозрачных узоров на бумаге. На выставке в Москве представлены предметы этой части собрания, среди которых альбомы знаменитого каллиграфа шейха Хамдуллаха, произведшего в XV в. революцию в искусстве каллиграфии, миниатюрные портреты султанов, рисунки, уходящие своими корнями к исламскому изобразительному искусству XIV-XV вв. Среди экспонатов выставки: портрет русского посла, написанный по приказу шаха Абасса в XVI в. Это единственный известный портрет русского дипломата того времени. По мнению российских специалистов, на миниатюре изображен Г. Б. Васильчиков, посланный с дипломатической миссией в Персию царём Иваном Грозным.

Поистине великолепными образцами османского ткацкого искусства являются представленные на выставке одеяния падишахов, предметы женской и детской одежды. Это часть собрания тканей музея дворца Топкапы, которое славится разнообразием вариантов использования материалов, сохранностью экспонатов и может быть поставлено в один ряд лишь с собранием Музеев Московского Кремля.

На протяжении четырех столетий формировалась часть дворца султанов, являвшаяся местом частной жизни османской династии – Гарем. Это место, где жили султаны, их матери, сыновья, дочери, жёны и невольницы. Он состоял из трёхсот комнат, часть из которых занимал «центр образования», где обучали грамоте, литературе, музыке, шитью, искусству вышивания и кулинарии. В экспозиции представлен портрет Хюррем-Султан, жены Сулеймана I Кануни, знаменитой Роксоланы. Он напоминает посетителям о роли этой необыкновенной женщины в истории Османской империи. Западные исследователи говорят о её русском происхождении, но, скорее всего, она была взята в плен и отдана в османский дворец в качестве наложницы во время военных походов крымских турок на Украину и в Галицию. Благодаря особой привлекательности и способностям она не только завоевала любовь султана, стала его законной женой, но и играла важную роль в политических делах страны. Предполагается также, что жена султана Ибрагима Хаджие Турхан-Султан, как и Роксолана, имела русские корни. Её жемчужную печать можно сегодня видеть на выставке в Москве.

Дворец Топкапы на протяжении нескольких столетий служил резиденцией османских султанов, был политическим и культурным центром Турции, что, несомненно, роднит его с Московским Кремлём. Коллекции двух знаменитых музеев хранят уникальные памятники мирового значения, среди которых находятся и дипломатические дары, свидетельствующие о долгом взаимном общении России и Турции. Представленная сегодня выставка – часть обменного проекта, ответ на экспозицию из собрания Музеев Московского Кремля, которая проходит в эти дни в Музее Дворца Топкапы. Это не только заметное культурное событие, но и достойное продолжение диалога наших стран, так ярко проявившихся в год объявления Стамбула культурной столицей Европы.

«Dress Art Group» совместно с «CITYCELEBRITY» представляют:

3 дня арт-презентации моды

28 мая в творческой мастерской «Citycelebrity» (Санкт-Петербург, Невский пр. д. 5) в 19:00 состоится открытие выставки, посвящённой моде – “Fashion Expression”. Мероприятие представит публике новые формы репрезентации костюма, отличные от стандартных показов. Одной из задач экспозиции является создание коммуникативной среды между молодыми талантами и представителями бизнеса fashion-индустрии.

В течение 3-х дней, с 28 по 30 мая, модники, любители искусства и гости города смогут увидеть арт-объекты: одежду от молодых, уже добившихся первого признания модельеров. Коллекции отбирались при участии галереи авторской одежды «Backstage». Так, Жанна Нестерова 28 мая презентует коллекцию “Сегодня ожидается…”, которая уже 4 июня будет представлена во Франции. А Люда Никишина покажет летние платья, сочетающие цифровые принты и вышивку, природные тона, эластичность, усугублённую объёмными элементами кроя. Молодым талантам, участникам и гостям предоставляется возможность прослушать семинары от специалистов Петербурга по менеджменту в сфере fashion-бизнеса, культуры и искусства. На этих семинарах можно будет узнать о том, чего ждут покупатели, как современные технологии могут помочь в продвижении и PR, как выбрать потребительскую аудиторию и почему это взаимосвязано.

Инсталляции к костюмам созданы при поддержке профессиональной фотолаборатории «Фотопроект», совместно с модельным агентством «LMA production», фотоагентством «Mainstage» и оптовым магазином тканей «Maxi Tex». В рамках выставки Стас Багс (Milk&Vodka) представит инсталляцию, которая будет освещать ту грань, когда искусство переходит в моду. Music by 3fonov sound design.

В Европе подобные «мобильно-музейные» fashion выставки стали уже правилом, в России эта тенденция только начинает зарождаться. Мероприятие проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Ожидается, что выставку посетят известные Петербургские дизайнеры, критики, промоутеры, байеры и многие другие.

Международная арт-галерея ‘Эритаж

СЕРЖ МЕНДЖИЙСКИЙ

Персональная выставка

27.05.2010 – 27.06.2010

Международная арт-галерея ‘Эритаж представляет персональную выставку выдающегося французского художника Сержа Менджийского.

Серж Менджийский (род. 1929) – уникальное явление современной культуры. Его творчество, начавшись под непосредственным влиянием поздних импрессионистов, прошло период пуантилизма, дивизионизма, поп-арта, и к началу 2000-х гг. выразилось в форме самобытных фотоколлажей. Знаменитый друг Менджийского Пабло Пикассо однажды предсказал, что «истинный кубизм воплотится в фотографии».

Sommeil trompeur, 2010

Фотоколлажи Менджийского называют «фотографической живописью» или «пространственной хронографией». В центре любого сюжета Менджийского находится совокупность моментов и впечатлений, а также острое ощущение ритма. Сотни фотографических фрагментов служат ему палитрой, воссоздающей многомерную реальность, где по-новому ощущается свет, воздух, пространство и перспектива.

Специально для московской выставки Серж Менджийский создал серию коллажей, посвящённых Москве. В них современная Россия и Россия вечная соединяются в калейдоскопе бурлящей московской  повседневности. Коллажи Сержа Менджийского предлагают погрузиться в местный колорит и полную изобилия динамичную московскую жизнь.

Организатор выставки Международная арт-галерея ‘Эритаж специализируется на искусстве русской эмиграции первой половины XX века, а также современном русском и зарубежном искусстве.

Проект приурочен к году Франции в России и России во Франции и проходит при поддержке Посольства Франции в России.

О Серже Менджийском

Серж Менджийский родился в Париже в семье художника-фовиста Мориса Mенджийского, сына русских эмигрантов.

Упоминания Сержа Менджийского и его произведений можно найти в книгах Андре Моруа, Mарселя Паньоля, Франсуа Мориака, Анри Труайя, Дюнуайе де Сегонзака, Роджера Буийо, Бертрана Конлана, Демосфена Даввета, Кристофа Доннэ и  др.

В 1971 году по эскизам Сержа Менджийского была создана культовая сумка Longchamp. По словам главы модного дома Longchamp Жана Кассегрена: «Наша первая линия сумок, выпущенная в 1971 году, была выполнена по эскизам Сержа Менджийского. Насколько мне известно, это был первый опыт в мире сотрудничества luxury-производителя кожаных аксессуаров с художником».

За свою творческую биографию Серж Mенджийский принял участие в таких художественных показах как “Салон Независимых художников”, “Осенний Салон”,
 “Художники-свидетели своего времени”, “Салон французских художников”, “Друзья Ф.Шмитта”, “Салон молодых художников”.

В 1989 году во время официального визита в Париж Генеральный секретарь СССР Михаил Горбачев и Министр культуры СССР Николай Губенко приобрели работу Сержа Менджийского «Notre Dame» для собрания ГМИИ им. Пушкина.

Работы 
Сержа
 Mенджийского находятся в музейных коллекциях более 25 стран мира, как в результате покупок музея, так и в качестве пожертвований частных коллекционеров. Его работы включены в некоторые из самых богатых коллекций в мире, среди которых: Жозеф Ренан, семья Кеннеди, Принц Ага Хан, Николас Рокфеллер, М. Блеустайн Бланшет, Эд. де Ротшильд, семья Форд, Лоеб, Заммарон, сэр Ч.Форт, лорд Хиршфилд.

В Москве при информационной поддержке журнала Tatler состоялось открытие выставки, посвящённой предстоящим летним аукционам Sotheby’s. Коллекция, представленная в Государственном Историческом Музее, включает лучшие произведения, выставляемые на июньских торгах русской живописи и декоративно-прикладного искусства, а также шедевры мастеров импрессионизма и искусства ХХ века. В число экспонатов вошло 15 живописных полотен выдающихся русских художников, среди которых Иван Айвазовский, Юрий Анненков, Константин Коровин, Наталия Гончарова и Зинаида Серебрякова, 32 уникальных предмета Фаберже и 5 произведений великих мастеров европейского искусства конца ХIX-начала ХХ века, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Пьер Боннар и Андре Дерен. Одним из топ-лотов аукциона станет представленный в Москве редкий трёхчастный складень Фаберже, состоящий из часов и рамок для фотографий.

Фаберже

“Наше сотрудничество с Sotheby’s – не случайность. Герои Tatler любят шедевры мирового искусства и могут их себе позволить. На выставке представлены лоты, которые в скором времени займут место в лучших домах мира. Надеюсь, что в этих домах будет звучать и русская речь!”, – говорит главный редактор Tatler Виктория Давыдова.

Бакст

Открытие выставки посетили: Аркадий Новиков, Ирина Вольская, Дарья Спиридонова, Мария Байбакова, Юлия и Павел Косовы, Михаил Каменский, Екатерина Цветкова, Марк Гарбер, Евгения Ветрогон, Шалва Бреус, Петр Авен, Вероника Боровик-Хильчевская, Андрей Малахов, Леонид Ярмольник, Тамаз и Ивета Манашеровы.