Француженка Маландрино закончила знаменитую дизайнерскую школу Esmod и успела поработать с такими модными домами как Emanuel Ungaro, Dorothee Biss и Louis Feraud, прежде чем основать собственный бренд и уехать в Нью-Йорк.

В одежду Catherine Malandrino Патриция Филд, знаменитый стилист сериала Sex and the City, одевала своих героинь. Сама Маландрино определяет свой стиль так – «Одежда, которая делает женщину желанной, одежда, которую мужчине хочется осторожно снять».

В летней коллекции Catherine Malandrino много платьев, романтичных оборок, воздуха, объёма, жизнерадостного цвета и неожиданных эффектов вроде имитации чешуи.

В Fashion Delicatesses представлены короткие платьица из бирюзового шёлка, собранного крупными воланами. Ассиметричные платья из лёгкого шифона, обнажающие одно плечо. Платья  из тонкой шерсти сочного малинового цвета, украшенные рукавами-фонариками. Кружевной трикотаж, чёрные шёлковые блузы с контрастной вышивкой белыми нитями и хлопковые рубашки с очень широкими короткими рукавами и сборками, образующими сложный рельеф.

http://www.catherinemalandrino.com/

*Одежда Catherine Malandrino представлена в бутике на Большом проспекте Петроградской стороны.

Санкт-Петербург

Большой пр. П. С., 44

(812) 232-65-46

Радищева ул., 6

(812) 579-72-19

Марата ул., 47

(812) 712-19-45

Новая мужская коллекция “Русский дух” от MAX CHERNITSOV вновь обращена к теме национальной эстетики. Наконец-то, самосознание народное начинает избавляться от заимствованных ценностей. Сколько можно себя стесняться?! Почему лучшим комплиментом для отчественных дизайнеров стали слова типа “русский Гальяно”, “работы в духе Рафа Симмонса” или “делает как Армани”?!?!

Разве надо быть “как”? Мне кажется, надо быть самим собой! В то же время с подозрением отношусь к “ура-патриотизму”. Однако традиции русского (и не только русского) национального и исторического костюма хранят в себе немало интересного не только с точки зрения стиля и эстетики костюма. Это наша родовая память и защита.

Вдвойне ценен тот дизайнер, кто может  личное совместить с актуальным, понятным людям здесь и сейчас. А молодое поколение, те, кого называют модным словом ”трендсеттеры”, уже начинают включать в гардероб элементы национального костюма. Девушки выбрали для зимы русские платки и “угги” – удачную австралийскую адаптацию валенок. Настала очередь мужчин.

Новая колекция от MAX CHERNITSOV не будет радикальной. Русские традиции не означают буквального копирования народного костюма: в лапти и зипун никого одевать не станем. Однако в коллекции появятся хлопковые косоворотки, двубортные короткие пальто из сукна, принты в вязанном и кроеном трикотаже, вдохновлённые наивными и яркими малороссийскими вышивками (медведи, ёлки, лебеди, цветы).

По-прежнему в одежде остаются спортивные элементы. Находка коллекции – костюмы из жаккардовой ткани, имитирующей крупную вязку. Появятся вновь аксессуары ручной вязки: шапки с помпонами и шарфы. Увеличится линейка вязаных кардиганов и джемперов.

Помимо новинок в коллекции остаются проверенные хиты: приталенные пиджаки на каждый день и для особых случаев; узкие, из тонкой шерсти и свободные спортивные брюки, куртки-бомберы на молнии и сорочки с трикотажной спиной и рукавами.

Помимо универсальных чёрного и серого в коллекции появятся цвета российского триколора: вариации васильково-синиего и голубого, зрелого красного и молочно-белого.

Девиз конкурса: МОДА И ИННОВАЦИИ

20-22 апреля 2010 г.

22 апреля 2010 г. в клубе Fabrique состоялся финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010». Его основная цель – профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров одежды, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды.

Для участия в финальном дефиле были приглашены 29 коллекций. Экспертное жюри из числа известных дизайнеров, аналитиков моды, представителей шоу-бизнеса, медийных персон, судило лучших из лучших в четырех номинациях:

1. Know-how в инженерном проектировании

2. Креативный дизайн

3. Аксессуары

4. Эскизы

В составе экспертного жюри конкурса решение принимали: президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров (председатель жюри), театральный и музыкальный продюсер Катерина Гечмен-Вальдек, дизайнеры Юлия Далакян, Макс Черницов и Илья Шиян, главный редактор журнала Fashion Collection Марина Дэмченко, главный редактор интернет-журнала Fashion Guide Евгений Малышев, аналитик моды Андрей Аболенкин, руководитель Центрального научно-исследовательского института швейной промышленности Светлана Лопандина, певица Катя Лель.

Коллекция "Туманность Андромеды", Гран При конкурса, автор Анна Булатова

Поддержать молодых профессионалов пришли ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Валерий Белгородский, президент МГУДТ Виталий Фукин, заведующая кафедрой Технологии швейного производства Елена Андреева, от Министерства промышленности и торговли Российской Федерации – Олег Кащеев, а также певец Алексей Воробьев, чемпион России и мира по дзюдо Алексей Леденев, теле- и радиоведущая Инга Юмашева, певец Александр Александрин, главный стилист MTV Ян Пухов.

Ведущей конкурса стала дизайнер, модель, ви-джей – очаровательная Марика.

Гран-при конкурса присужден Булатовой Анне, студентке I курса МГУДТ за коллекцию «Туманность Андромеды»: «Наш мир настолько глубок, непредсказуем, что каждый из нас наверняка задумывался о том, кто мы в этом мире. Мы окутаны тайной, загадкой, иллюзиями, туманом, как эти звёзды, что таинственно мерцают, образуя туманность Андромеды…» Анна награждена системой автоматизированного проектирования EleandrCAD.

Коллекция "Дыхание моря", автор Наталья Воеводина, победитель в номинации "Креативный дизайн"

Решением председателя жюри Юрия Назарова авторы наиболее успешных коллекций удостоены права вступления в Союз дизайнеров России. Авторы некоторых из представленных работ приглашены на стажировку в журнал Fashion Collection главным редактором Мариной Дэмченко.

Коллекция "Сквозь прутья гнутого металла", автор Александр Смирницкий, победитель в номинации "Know-how в инженерном проектировании"

Традиционно с 2001 года организаторами молодёжного профессионального праздника моды являются Московский государственный университет дизайна и технологии и Научно-технический центр дизайна и технологий. В этом году конкурс проходит уже в четвёртый раз и приурочен к 80-летию университета.

Коллекция "Тысяча благодарностей, Дживс!", автор Екатерина Чистякова, победитель в номинации "Аксессуары"

В отборочных турах конкурса приняли участие авторы более 130 коллекций более 30 учебных заведений Москвы, Иваново, Казани, Уфы, Челябинска, Твери, Нижнего Новгорода, Воронежа, Екатеринбурга, Чебоксар, Орла, Димитровграда, Королева, Магнитогорска, Невинномысска, Новосибирска, Самары и других городов, а также из Белоруссии, Таджикистана, Украины и Германии.

Конкурс проходит при поддержке Федерального агентства по образованию РФ, Министерства промышленности и торговли РФ и Союза дизайнеров России.

Информационный спонсор мероприятия – журнал Fashion Collection.

Даша Гаузер – едва ли не единственный российский дизайнер, продвигающий свой бренд по всем правилам западных рекламных компаний. Мало кто может, как она, похвастаться регулярными имиджевыми фотосессиями, отдельно для первой и второй линии, и наличием слогана («На тебя одну одежда»).

В этом сезоне Даша впервые сняла промо-ролик для своей новой коллекции. Видео, раскрывающее концепцию коллекции, было продемонстрировано на большом экране перед выходом первой модели – девушки, которая и снималась в ролике.

Всем известно, что российские дизайнеры не дают рекламу по экономическим причинам. И мы вряд ли увидим этот ролик на теливизионных экранах. А ведь он вполне мог бы претендовать на звание первого рекламного ролика в истории отечественной модной индустрии.

Dasha Gauser from Rustam Ilyasov on Vimeo.

Только журнал Fashion Collection может пригласить стольких профессионалов от российского модного бизнеса в воскресное утро на светский завтрак и при этом можно быть уверенным – ни выходной день, ни так характерная для большинства творческих людей привычка начинать день далеко за полдень – не помешают им собраться всем вместе и незабываемо провести время.

Дмитрий Логинов, Марина Дэмченко и Влад Лисовец

В очередной раз Fashion Collection при поддержке табачного бренда Lucia собрал ведущих российских дизайнеров, стилистов и звёздных модников на традиционно проходящий два раза в год в Москве «Завтрак с дизайнерами». На этот раз модные гости собрались в ресторане Blanc Café, идеально подходящем для воскресного утра своим изящным интерьером в тёплых карамельно-бежевых тонах.

Макс Черницов, Леонид Алексеев и Светлана Тегин с дочерью Алисой

Для постоянных гостей «модных завтраков» от Fashion Collection не стала сюрпризом расслабленная и почти домашняя атмосфера, отличающая это светское событие столицы от ряда других. Всё этим солнечным весенним утром располагало к приятной беседе и непринуждённому веселью. Под модный dj-сет Катрин Моро за бокалом шампанского Shlumberger и изысканным завтраком российские дизайнеры без устали рассуждали о русской моде и её перспективах, делились оптимистичными планами на будущее. Ведь как не воспользоваться такой редкой возможностью в неформальной обстановке встретить стольких коллег и законодателей московской моды, среди которых были Дмитрий Логинов, Александр Арнгольдт, Маша Цигаль, Леонид Алексеев, Макс Черницов, Юлия Далакян, Анна Чистова, Даша Гаузер, Сергей Ефремов, Изета Гаджиева, Наталья Дригант, Светлана Тегин, Вардуи Назарян, Виктория Андреянова, Сергей Сысоев, Виолета Литвинова, Татьяна Сударьянто,  Елена Теплицкая, Лада Калинина, Антонина Шаповалова, Роман Якубсон, Александр Арутюнов, Андрей Аболенкин, Армен Ерицян, Лариса Вербицкая, Ляйсан Утяшева, Иван Николаев, Петр Дранга, Влад Лисовец и многие другие.

Марина Дэмченко и Юлия Далакян

А после того, как ведущий Влад Лисовец вместе с главным редактором Fashion Collection Мариной Дэмченко объявили о главном сюрпризе «завтрака», к всеобщему веселью добавилось ещё и немного здорового азарта! Дело в том, что гостям в лучших традициях дружеских «home parties», так актуальных последние несколько сезонов, было предложено сыграть в настольную игру, пользующуюся невероятной популярностью у модников всего мира.

Даша Гаузер и Антонина Шаповалова

Но главный сюрприз ожидал гостей в самом конце, когда завтрак уже плавно перетёк в обеденное время – Марина Дэмченко торжественно объявила имена самых удачливых и азартных. Им были вручены подарки от табачного бренда Lucia, немецкого ювелирного бренда Thomas Sabo и наборы по уходу за волосами от John Frieda.

Журнал ELLE представляет: ELLE Shopping Weekend в галерее бутиков Grand Palace в Санкт-Петербурге. Только 24-25 апреля посетительниц Галереи ждут специальные революционные скидки от журнала ELLE – до 70%!

В преддверии летнего сезона ELLE предлагает жительницам Санкт-Петербурга основательно пополнить свой гардероб и приглашает всех желающих всецело посвятить выходные шоппингу. Тем более, что для этого есть веский повод – грандиозные скидки в элитной галерее бутиков Grand Palace.

В грядущие выходные, 24-25 апреля, Галерея наполнится яркими лозунгами журнала ELLE, продолжающего производить Модную Революцию по всей России. В акции ELLE Shopping Weekend примут участие самые громкие бренды, представленные в центре моды Санкт-Петербурга Grand Palace.

Магазины-участники акции: Allure, Bally, Couture, «Дикая Орхидея», Furla, Opium, «Подиум», Тanya Kotegova, Tru Trussardi, «Vi Легион», Bogner Women Collection, Bogner Men Collection, Femme Etoile, Glamour Time, Laurel, Mania Grandiosa, Marc Cain, Sergio Bustamante, «Апорина», Baldinini, Braschi, Cinzia Rocca, Frank Lyman, Impero, «Меха Скандинавии», Nau, Obsession, Romeo Gigli, Etro, Blumarine, Missoni, Robbe & Berking, Valentino, Hellmuth, Lutece, Nina Ricci Jewelry, «Парфюмеръ», La Maison Des Bijoux, Villa D’arte.

Галерея бутиков Grand Palace: Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15.

24-25 апреля 2010 г. на юго-западе Москвы пройдет первый TRENDweekend – уникальное мероприятие, объединяющее молодых дизайнеров, фотографов и художников.

TRENDweekend – это новая, уникальная площадка для встречи и взаимодействия молодых дизайнеров и модельеров, фотографов и художников. Соединяя в себе черты фестиваля, выставки и маркета, TRENDweekend обнаруживает принципиально новый способ провождения выходного времени. Одной из концептуальных задач, которые решает TRENDweekend, является  поддержка молодых творцов прекрасного, открытие новых имён, создание благоприятного климата для развития дизайна в нашей стране.

В течение двух дней на одной площадке будут представлены более трех десятков независимых участников – всех этих людей объединяет пристальное внимание к современным тенденциям в мире моды и Fashion индустрии. Именно они в ближайшем будущем будут определять характер современной моды.

Изюминкой программы TRENDweekend’а станут дебютные показы одежды и аксессуаров молодых дизайнеров, а гостям мероприятия представится уникальная возможность первыми познакомиться с творчеством участников, и приобрести понравившиеся артефакты.

Аудиальное сопровождение TRENDweekend’a будут обеспечивать ди-джеи и концерт легендарной московской группы “Пакава Ить”, состав которой меняется в зависимости от времени суток и года, что не мешает музыкантам сохранять оптимизм и приумножать позитив в своих выступлениях.

Одной из визуальных составляющих мероприятия TRENDweekend станет выставка-продажа последних работ фотохудожника Алексея Гурьянова, чей успех в интернете вызван его особенным тонким вкусом и чувством прекрасного.

Кулинарную часть TRENDweekend-а будет представлять Варенье TV – виртуальное сообщество реальных гурманов, которые не словом, но делом смогут доказать, что даже в такой области как кулинария есть свои модные тенденции.

TRENDweekend – это не утомительный и пресловутый shopping, а атмосфера здорового творческого общения с друзьями и близкими по духу людьми!

Место проведения мероприятия: Ст. метро “Коньково” ул. Профсоюзная, д.126
Торговый центр “Коньково Пассаж”

Издательский дом PROfashion приступает к изданию делового гида.

Издательский дом PROfashion объявил о запуске нового долгожданного проекта – справочника PROfashion Business Guide.

Слоган «Больше, чем справочник шоу-румов» говорит сам за себя. PROfashion Business Guide – самый полный и актуальный гид по территории индустрии моды.

Он включает в себя адреса и телефоны всех шоу-румов и агентов, действующих на территории России, а также контакты компаний, оказывающих услуги в сфере fashion-бизнеса.

«После успешного выхода наших каталогов PROfashion Kids и Hats&Accessories многие наши клиенты и подписчики обращались к нам с вопросом, не собираемся ли мы издавать справочник шоу-румов, – говорит генеральный директор ИД PROfashion Олеся Орлова. – Такой проект уже был в наших планах, но мы посчитали, что шоу-румы – это далеко не всё, что необходимо современному участнику рынка, и решили включить в новое издание контакты всех компаний, которые могут быть ему полезны».

Бизнес-гид PROfashion станет единственным и уникальным изданием для всех игроков модного рынка, которое будет обновляться каждые полгода: в июле и в декабре. Справочник включит в себя следующие разделы: шоу-румы, франчайзинг, консалтинг, торговое оборудование, выставочное оборудование, транспортные компании, форумы и конференции, торговая недвижимость, основные выставки моды за рубежом, в Москве и регионах России. Предусмотрено как бесплатное, так и платное участие.

Тираж печатного издания составит 10 000 экземпляров. Электронная версия будет распространяться по базе издательского дома – более 17 000 адресов.

www.profashion.ru

13 апреля 2010 года, в четвёртый день петербургской недели моды prêt-a-porter «Дефиле на Неве», в  Манеже Кадетского корпуса прошли три показа: свои коллекции представили Polina Raudson, дизайнер из Латвии Марина Медведева и Елена Бадмаева.

Polina Raudson. Освоение времени

21 неделя моды является дебютом не только для коллекции, но и для самого дизайнера. Полина Раудсон – призёр многочисленных конкурсов моды, известных в Москве и Санкт-Петербурге: “Кутюрье года”, “Адмиралтейская игла”, “Русский силуэт”, “Ассамблея моды”.

Polina Raudson

Освоение времени – переплетение дореволюционной тематики, 60-х годов и нашего времени, отражённое в лоскутках шерсти, шёлка, кашемира, украшенное бисером и кружевом. Аксессуары дополнят эту интригу и придадут изысканность и шарм.

Показ прошёл под сопровождение перкуссиониста Йоэля Гонсалеса, известного своими страстными и отточенными перкуссиями. В показе приняла участие известная хаус-певица Yana Fortep.

www.polinaraudson.ru

Марина Медведева. «Я помню чудное мгновенье…»

Дизайнер М.М. более 10 лет успешно работает на латвийском рынке моды. В этом году Марина впервые представляет свою коллекцию на суд петербургской публики. Коллекция «Я помню чудное мгновенье….» очень точно отображает основные стилистические направления Модного дома М.М.  Главной чертой дизайнерского почерка является независимость и женственная сексуальность, причём это касается как шуб, пальто, деловых костюмов, так и спортивной одежды.

Марина Медведева

Коллекция “Я помню чудное мгновенье… ” посвящена независимой, шикарной и своенравной женщине, которая знает жизнь во всех её проявлениях, знает Себе цену, и знает, что для многочисленных своих поклонников и тайных воздыхателей она является тем самым “мгновеньем”, которое они будут помнить всю свою жизнь. Кружевные платья дерзки своей вызывающей сексуальностью или, наоборот, интригуют своей закрытостью или сложностью кроя. Если вам не по душе классические вечерние наряды, то игривые вязаные топы или почти деловые платья-пальто вполне могут задержать на себе ваш взор. Главное – быть самой собой, не забывать о чувстве юмора и самоиронии, и тогда Вы обязательно будете тем самым “МИМОЛЁТНЫМ ВИДЕНЬЕМ….”, которому всё удаётся в жизни, несмотря на все её сложности.

МД Елены Бадмаевой. Коллекция осень-зима 2010-2011

Героиня коллекции осень-зима 2010-2011 – женщина-воительница, современная амазонка. Поле битвы для неё – повседневность, а оружие – элегантность. Она решительна и неотразима в этом.

Елена Бадмаева

Встреча двух противоположностей, мотивов рок-культуры, с её идеалами свободы и самореализации, и новой аристократичности XXI века, провозглашающей торжество изысканной простоты, лежит в основе концепции. Рок-культура стала символом внутренней свободы, открытости всему миру, победы над условностями. Присущие ей брутальность, внутренний «драйв» трансформируются под влиянием минимализма в новую элегантность, создавая образ сексуальный, свободный и сдержанный одновременно.

Елена Бадмаева

Коллекцию составляют платья и лёгкие пальто – триумф женственности. Линии просты, декор лаконичен, формы строги, цвета элегантны.

Доминирующий чёрный цвет коллекции словно прочерчивает осевую линию – приоритетна яркость личности, одежда становится лишь её обрамлением. Чёрный цвет в коллекции многогранен, все его оттенки – от дымчатого оттенка ночного видения до глубокого цвета космической пустоты – собираются в единую композицию элегантности. Белый и красный придают образам динамичность. Простые линии декора с минимумом деталей ведут мелодию коллекции. Немногочисленные аксессуары дополняют образ.

Простота форм и лаконичность цвета здесь обманчивы, они скрывают взрывной темперамент и недюжинную силу характера современной воительницы. Ей подвластны ритмы и формы, она свободно идёт по жизни, твёрдо зная, что мир у её ног.

Фотограф: Стас Гордиенко

В третий день петербургской недели моды prêt-a-porter «Дефиле на Неве», 12 апреля 2010 года, в Манеже Кадетского корпуса прошли пять показов: свои коллекции гостям события представили Виктория Афанасьева (марка VIKKI), Екатерина Коростелёва, студенты Университета сервиса и экономики, МД «Харлен» и Татьяна Сулимина.

VIKKI (Виктория Афанасьева). РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА…

Дизайнер марки VIKKI Виктория Афанасьева окончила Художественно-промышленную академию им. Штиглица. В течение 4-х лет работала художником, создавая одежду класса pret-a-porter для торговой марки Hart. В 2006 году основала студию VIKKI. Виктория выпускает регулярные сезонные коллекции под собственной маркой, которые продаются в бутиках С-Петербурга и других городов.

VIKKI

“Творчество-это как любовь – непрерывно длящееся настоящее. Создавая одежду, я ищу личных средств выражения и торжествую от каждой крошечной победы”, – говорит дизайнер.

О коллекции “РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО…”:
- Она про сегодня и про вчера;
- Она о пустяках (но бесценных) и при этом она серьёзна;
- Она с налетом светскости… а иногда это сплошной праздник (но тихий, а не шумное застолье);
- Она о том, как перетекают мысли, или попытка записать внутренний голос;
- Она из серого (но цветная);
- Она из шёлка (но доступна);
- Она хочет быть совершенной (понимая, что это невозможно),

…потому что РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА ЭТО РОЗА…

Екатерина Коростелёва

Изысканный романтизм, элегантность и утончённость – вот основные штрихи коллекций свадебных и вечерних платьев от свадебного модельера Екатерины Коростелёвой. Коллекция для показа на 21 неделе Дефиле на Неве в полной мере отражает именно эти наиболее близкие её стилю тенденции. Цвета новой коллекции свадебных и вечерних платьев – приглушенные: неяркий айвори, пепельно-розовый, полупрозрачный серый, с эффектом винтажно-состаренных оттенков в сочетании с французскими кружевами. В показе будет присутствовать ощущение средневекового замка во Франции.

Екатерина Коростелёва

Живые цветы всегда будут изысканным дополнением к свадебным и вечерним нарядам, особенно если они подобраны лучшим флористом – Александром Бермяковым, неоднократным призером чемпионата России по профессиональной флористике, призером Кубка Европы Eurofleur-2006, чьи свадебные букеты часто напоминают собой ювелирные украшения. Музыкальное настроение показа украсит голос Kathy Soul – голос нашумевшего трека “Питер, я Улетаю!”

Свадебный дизайн – это удивительное и особенное направление в мире моды, оно несёт в себе торжественность и возвышенность, что делает работу по созданию таких нарядов одним из наиболее трудоемких и многогранных процессов. Именно на свадебного дизайнера возлагается огромная ответственность за воплощение в жизнь мечты. Не случайно фраза “Я шью мечту!” стала практически частью бренда EKATERINA.

www.e-korosteleva.ru

Университет сервиса и экономики

Post-production (гала-показ дипломных и курсовых студенческих работ кафедры «Дизайн костюма» Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики). Кафедра «Дизайн костюма» СПБГУСЭ уникальна тем, что ее сотрудники – действующие успешные модельеры, а не только педагоги. Кафедру возглавляет ведущий российский модельер Елена Бадмаева. Курс выполнения проектов в материале ведёт «Король Авангарда», известный художник по костюму театра и кино, ведущий телевизионных и радиопрограмм о моде Владимир Бухинник.

Университет сервиса и экономики

Педагоги кафедры, являясь выпускниками ведущих художественных ВУЗов города, объединяют лучшие достижения различных творческих школ. И на этой основе разрабатываются оптимальные концепции преподавания, ориентированные, прежде всего, на возможность практической работы выпускников.

Кафедра готовит специалистов в области дизайна костюма, как для производства, так и для работы с индивидуальными клиентами, они могут создавать костюмы для театра, кино, телевидения, заниматься графикой, компьютерным дизайном и другими видами художественной деятельности.

Рost-production. – это уже устоявшийся термин, означающий период обработки отснятого киноматериала: редакция, монтаж, озвучивание и т.д.

Post-production .Что-то важное уже завершилось, что-то важное еще впереди. И у самих студентов и у современного мира в целом.

Post-production. Это – процесс, означающий окончание одного этапа и начало нового.
Post-production. Это – грустно, как любой финал и интригующе, как продолжение истории. Итог студенческого творчества – это индивидуальные предсказания и модных тенденций и собственного будущего.

Post-production. Это – радость встречи с уникальностью и неповторимостью нашего будущего глазами тех, кто молод, энергичен, откровенен и – сами являются частью этого будущего.
В гала-показе участвуют модели из самых разнообразных коллекций: от домашней и повседневной одежды до вечерней и авангардной.

МД «Харлен». Коллекция осень-зима 2010-2011

Кредо дизайнеров модного дома «Харлен» – смело фантазировать в повседневности, очаровывать неопределённостью и двусмысленностью. Игра между сдержанностью и экстравагантностью рождает модели, своей сложностью достойные «высоких» подиумов, однако при этом органичные и комфортные.

"Харлен"

Бизнес-позиции модного дома всегда были смещены в сторону творчества и изобретательности, а в этом сезоне дизайнеры увлеклись разработкой новых видов отношений между формой и материалом. В итоге, по признанию Татьяны и Анастасии, «получилась довольно рискованная коллекция».

Трендовая палитра грядущего сезона «Харлен» достаточно сдержанна. Даже редкие вкрапления красного и синего уравновешиваются умеренными индустриальными оттенками. Но конструкции поражают, во многом благодаря уникальным тканям. В этом году «Харлен» влился в общеевропейскую тенденцию, и дизайнеры модного дома использовали принципиально новые ткани, с которыми прежде не работали. Сплющенные, заваренные, склеенные, с тефлоновым покрытием – после физического воздействия на ворс даже привычные кашемир или мохер выглядят неузнаваемо. Такие текстильные пульсации подтолкнули авторов выстроить силуэты со всей щедростью. Это укутывание в податливую тяжесть ткани модели из цельного куска, заворачивание в ласкающие ткани с альпакой и кашемиром, обёртывание структурами багажного типа с гибкими формами…

www.xarlen.spb.ru

Татьяна Сулимина. Евразия

В апреле этого года воронежский дизайнер Татьяна Сулимина, недавно отметившая десятилетний юбилей своей марки, представит новую капсульную коллекцию «Евразия». Первый показ этой одежды, соединившей ориентальные мотивы и современные тренды, состоится в Петербурге, в рамках 21 сезона недели моды «Дефиле на Неве». Затем, в мае, Татьяна Сулимина покажет «Евразию» в иранском Ширазе, в рамках масштабного интернационального модного показа «Белый шёлк».

Татьяна Сулимина

Концептуальная идея коллекции «Евразия» – это соединение восточной и западных культур, одежда восточного колорита, но с русским характером. Платья, жакеты и европейски адаптированные «шаровары» из натуральных тканей призваны символизировать этот «евразийский микс». Прямые линии и объём, скрывающие фигуру, в верхней одежде соседствуют с приталенными силуэтами. Парадоксальную близость ислама и христианства можно прочесть и в выборе цветовой гаммы коллекции Татьяны Сулиминой: основа здесь – контраст белизны мечетей и московского Христа-Спасителя с чернотой паранджи, разбавленный сине-бордовыми вкраплениями куполов «Василия Блаженного» и, конечно, золотом «шапок», объединяющим святая святых России и Азии. Форма «купола» в принципе неоднократно встречается, начиная от кроя и заканчивая отделкой юбок и рукавов.

Как считает сама дизайнер: «С одной стороны, безусловно, между нашими культурами огромная пропасть, но мы необычайно близки. Этот парадокс я и хотела отразить в своей коллекции. Объединить азиатский консерватизм и сдержанность с широтой и эмоциональностью русской души».

www.sulimina.ru