Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ» создан по инициативе коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых. В основе музея — собрание из более чем 8 000 произведений, сформированное за 25 лет: от русского авангарда и советского неофициального искусства до актуальной живописи, скульптуры, инсталляции, фотографии и уникальной коллекции традиционного искусства Африки. В музее нет постоянной экспозиции: здесь действует репертуарный принцип, позволяющий заново собирать и переосмыслять собрание.
Фото — Илья Иванов
Миссия музея — показать коллекционирование как культурную и жизненную практику, где важны не только произведения, но и связи между ними. Здание площадью более 13 000 м² спроектировано Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ. Фасад из меди со временем меняет цвет и фактуру, становясь символом живого музея. В нем четыре уровня выставочных залов, детское интерактивное пространство, музейный магазин, конференц-зал и ресторан Remy Kitchen Bakery.
Музей «ЗИЛАРТ» открылся в Москве в одноименном районе в декабре 2025 года тремя выставками: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляцией Гриши Брускина «Dies Illa». Директор музея — Ирина Толпина. Художественный консультант музея — Александр Боровский. Архитекторами экспозиций выступили Юрий Аввакумов, Евгений Асс и Игорь Чиркин.
Название музея — «ЗИЛАРТ» — одновременно отдает дань истории места, где раньше находился знаменитый автомобильный завод, и отсылает к культурному контексту современного мегаполиса. Музей в определенной степени становится архитектурным мостом между набережной Марка Шагала — с ее амфитеатром из кортеновской стали и перголой Джерри ван Эйка, повторяющей линию заводского конвейера, — и территорией, где сегодня работают ведущие российские архитекторы: Александр Бродский, Сергей Скуратов, Юрий Григорян, Александр Цимайло и Николай Ляшенко, Сергей Чобан и другие.
Таким образом «ЗИЛАРТ» оказывается сердцем уникальной городской ткани — территории, где в названиях улиц сохраняется память о конструктивистах и художниках-авангардистах: Александре Родченко, Эле Лисицком, Константине Мельникове, Алексее Щусеве и других, а современная архитектура выстраивает диалог с предшественниками. В этом же контексте зиловский станок ERFURT соседствует с «Бабочкой Набокова» скульптора Дмитрия Каминкера, а представительский автомобиль ЗИЛ последнего президента СССР становится полноправным экспонатом наравне с «Приютом невинных» Александра Бродского.
Музей «ЗИЛАРТ» с особой чуткостью фиксирует и осмысляет эту порой неочевидную связь времен, смыслов, людей и историй, собирая из них новые коллекции.
Выставки 2026 года
«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» (0+) — до 5.07.26
Фото — Юрий Пальмин
На втором и третьем этажах музея скульптура встречается с живописью и графикой. В одном пространстве московская и петербургская скульптура второй половины ХХ – начала XXI века соседствует с живописью и графикой неофициального и актуального искусства. Пластические поиски Михаила Аникушина, Любови Холиной, Александра Игнатьева, Михаила Ершова, Евгения Ротанова, Дмитрия Каминкера, Роберта Лотоша, Сергея Чернова, Аллы Урбан и Кирилла Александрова разворачиваются рядом с работами художников, формировавших визуальный язык своего времени: Эрика Булатова, Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова, Михаила Рогинского, Олега Кудряшова, Анатолия Белкина, Олега Васильева, Семёна Файбисовича, Юрия Злотникова, Ильи Кабакова, Элия Белютина, Леонида Борисова. Такое сопоставление показывает, как скульптура выходит за пределы пьедестала, а живопись — за рамки плоскости, создавая единое поле оптических, пластических и смысловых напряжений. Автор экспозиции — архитектор Юрий Аввакумов.
«Африканское искусство: боги, предки, жизнь» (12+) — до 17.01.2027
Фото — Юрий Пальмин
На четвертом этаже музея разместилась крупнейшая в России выставка традиционного искусства Западной и Центральной Африки — собрание из более чем тысячи артефактов, созданных мастерами десятков народов. Это первая масштабная и долгосрочная экспозиция африканского искусства в российском художественном музее. Проект рассказывает о том, как устроен мир образов, ритуалов и пластики Тропической Африки, а также о том, какое влияние он оказал на художников европейского модернизма Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни и художественные направления: кубизм, экспрессионизм и фовизм в целом. Пространство выставки создано архитектором Евгением Ассом.
Коллекция формировалась почти тридцать лет художником Михаилом Звягиным, и её отличает интуитивный, «художественный» принцип отбора: выразительность важнее атрибуции, сила образа — значительнее даты создания. Экспозиция построена как система тематических групп — «островов», каждый из которых посвящён ключевым архетипам африканского искусства: предкам, детству, посвящению, плодородию, семье, власти, охоте, тайным обществам, памяти, символам статуса и животным.
Для выставки создано аудиопутешествие «Круг жизни», куратором которого выступила Татьяна Гетман, — иммерсивный маршрут, с тематической музыкой, написанной специально для проекта. Зритель движется вместе с героем-проводником, который раскрывает ритуальную природу африканского искусства, проходя 11 символических трансформаций.
Лекции, архитектурные встречи, лаборатории
Цикл архитектурных встреч «Жизнь по плану: ЗИЛАРТ изнутри», начатый бюро «Меганом», объединяет архитекторов — авторов мастер-плана и зданий квартала. В числе спикеров — Юрий Григорян и Сергей Чобан. Также в репертуаре «Коллекция архитектурных прогулок» — маршруты по кварталу, позволяющие читать городскую среду через цвет, фактуру, масштаб и пространство между зданиями.
Лекционное направление предлагает смотреть на искусство как на инструмент самонаблюдения. Искусствовед Кирилл Светляков ведёт авторский цикл «История современного искусства — история про тебя», психолог Анастасия Белолуцкая исследует природу внутренних барьеров и механизмы творчества в цикле «Творчество и бессознательное». Межпредметная лаборатория «Точка зрения» посвящена самому процессу видения и восприятия: на встречах с художниками и учеными участники экспериментируют с собственной оптикой.
Ещё один новый для российских музеев формат — «Среда хорошего самочувствия»: регулярные занятия йогой в выставочных залах, где музейная среда и произведения искусства становятся частью практики.
Актуальное расписание событий: zilartmuseum.ru
Адрес: г. Москва, бульвар Братьев Весниных, 3
Теги: африканское искусство, коллекционеры, музей, музей "ЗИЛАРТ"
